El Ministerio de Cultura ha concedido los Premios Nacionales de Danza 2026 a Amalia Fernández, en la modalidad de Creación, y a Marco Flores, en la categoría de Interpretación. Estos galardones, considerados uno de los mayores reconocimientos del sector de la danza en España, están dotados con 30.000 euros cada uno y distinguen la excelencia artística desarrollada a través de obras o actuaciones presentadas públicamente durante 2025, aunque también pueden reconocer trayectorias profesionales de especial relevancia.
El jurado ha destacado en el caso de Amalia Fernández la singularidad de su obra ‘Familia’, una creación que, según recoge el fallo, refleja una mirada profundamente personal y una capacidad excepcional para innovar en la composición coreográfica y explorar nuevos lenguajes escénicos. La pieza ha sido valorada por su delicadeza expresiva y por el conocimiento que demuestra sobre la relación entre el cuerpo, el espacio y la musicalidad, elementos que han caracterizado gran parte de la trayectoria de la creadora granadina.
Además de su labor artística, el jurado ha querido poner de relieve la importancia de su trabajo como impulsora de nuevas generaciones de artistas de la escena contemporánea. Su constante apoyo a creadores emergentes y su compromiso con la enseñanza han convertido a Fernández en una figura de referencia dentro del panorama de la danza contemporánea española.
Por su parte, el reconocimiento a Marco Flores llega tras un año especialmente destacado gracias a su trabajo en ‘Tierra virgen’ (2025) y a la gira de ‘Rayuela’, producciones en las que ha demostrado, según el jurado, una técnica sobresaliente, un dominio excepcional del compás y un virtuosismo capaz de renovar el lenguaje flamenco desde la elegancia y la versatilidad escénica.
El fallo subraya igualmente que Flores atraviesa un momento de plena madurez artística. El jurado lo define como un bailaor que siempre ha sabido adelantarse a su tiempo, desarrollando una voz propia y una constante inquietud creativa. También destaca su generosidad hacia las nuevas generaciones de artistas y su capacidad para abordar en sus propuestas temas complejos y comprometidos desde una perspectiva personal y contemporánea.
Una creadora fundamental de la danza contemporánea
Nacida en Granada en 1970, Amalia Fernández es bailarina y coreógrafa formada en Danza Clásica y Contemporánea en el Real Conservatorio de Sevilla y en la Escuela de Teatro de la Danza de Madrid. Su formación se completó junto a figuras como Francesc Bravo, Debra Greenfield, Carl Paris, Ana Buitrago, Elena Córdoba, María Ribot y Mónica Valenciano, con quien trabajó entre 1994 y 2005 en la compañía El Bailadero-Mónica Valenciano.
A lo largo de su carrera ha desarrollado un lenguaje artístico propio que transita entre la escena convencional y los formatos expositivos, explorando nuevas formas de relación entre el cuerpo, el espacio y el espectador. Como creadora independiente ha firmado espectáculos como ‘Matrioshka’ (2005), ‘Maya’ (2006), ‘Shichimi Togarashi’ (2007), ‘Las Perras’ (2008), ‘Kratimosha’ (2009), ‘Souvenir’ (2010), ‘En Construcción versión 1’ (2010), ‘En Construcción versión 2’ (2013), ‘Perrita China’ (2014) y ‘Expografía’ (2017).
Su actividad profesional también incluye colaboraciones con artistas como Gary Stevens, Odd Enginears, Karin Elmore, Cuqui Jerez o Sonia Gómez, desempeñando funciones de intérprete, coreógrafa, asesora y colaboradora artística.
En el ámbito pedagógico, Fernández participa en el Máster de Prácticas Escénicas y Cultura Visual de la Universidad Complutense de Madrid y ha trabajado como artista-docente en el proyecto educativo LOVA (La Ópera, un Vehículo de Aprendizaje) dirigido al profesorado de Educación Primaria.
Actualmente desarrolla la segunda fase de ‘ser o no ser un cuerpo’, un proyecto de investigación artística y corporal iniciado en 2014 en colaboración con el filósofo y escritor Santiago Alba Rico.
Marco Flores, una referencia del flamenco actual
Nacido en Arcos de la Frontera (Cádiz) en 1981, Marco Flores es una de las figuras más reconocidas del baile flamenco contemporáneo. Tras una primera etapa de aprendizaje autodidacta, completó su formación con maestros de la talla de Antonio Canales y Javier Latorre, incorporándose posteriormente a compañías tan prestigiosas como las de Sara Baras y Rafaela Carrasco.
Desde 2004 ha desarrollado una intensa actividad como creador y coproductor de espectáculos propios. Entre ellos destacan ‘Dos en Compañía’, junto a Manuel Liñán; ‘En sus 13’ y ‘En clave’, junto a Manuel Liñán y Olga Pericet; así como ‘Chanta la mui’, ‘Complot’ y ‘Recital’, realizados junto a Olga Pericet y Daniel Doña.
En 2010 fundó la Cia Marco Flores, con la que estrenó ‘DeFlamencas’, espectáculo galardonado con el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez en 2012. Desde entonces, la compañía ha producido más de una decena de montajes que han recorrido algunos de los escenarios más importantes del mundo, entre ellos los Teatros del Canal de Madrid, el Mercat de les Flors de Barcelona, el Lope de Vega de Sevilla, el Tanzhaus de Düsseldorf, el New York City Center, la Sydney Opera House, el Sadler’s Wells de Londres, el Suzanne Dellal Centre de Tel Aviv, el Magnolia Theatre de Shanghái, el Miami Dade County Auditorium o la Ópera de Damasco.
Su trabajo también ha estado presente en festivales nacionales e internacionales de referencia como Madrid en Danza, Suma Flamenca, la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Jerez, Dansa València, Cádiz en Danza, Deltebre Dansa, el Flamenco Festival de Londres, el Festival Internacional de Flamenco de Albuquerque, el Festival Internacional de Danza de la Ciudad de México, el Kuopio Dance Festival de Finlandia o el Konstepidemin Festival de Suecia.
Entre los numerosos reconocimientos recibidos figuran el Premio El Ojo Crítico de Danza de RNE (2018), el Premio Max al Mejor Intérprete Masculino de Danza por ‘Origen’ (2020), el Premio Godot al Mejor Intérprete Masculino de Danza por ‘Rayuela’ (2024) y el Premio de la Crítica Especializada del Festival de Jerez por ‘Tierra Virgen’ (2025).
Un jurado integrado por destacados profesionales del sector
La decisión ha correspondido a un jurado presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, con la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), Paz Santa Cecilia Aristu, como vicepresidenta.
Han formado parte del jurado el subdirector general de Danza y Creación Interdisciplinar, Francisco Villar Vázquez; la periodista y escritora Mercedes López Caballero; la directora del Teatro de la Zarzuela, Isamay Benavente; el historiador del arte y crítico de danza Jaime Conde-Salazar Pérez; el gestor cultural Fernando Pérez Gómez; Idoia Murga Castro, propuesta por el CSIC; y los ganadores de la edición anterior, Guillermo Weickert y Janet Novás.
Un premio con una sólida trayectoria
Los Premios Nacionales de Danza distinguen desde hace décadas algunas de las figuras más relevantes de la creación y la interpretación coreográfica en España. Entre los galardonados de los últimos años figuran Guillermo Weickert y Janet Novás (2025), Luz Arcas y Lorena Nogal (2024), Rafaela Carrasco y Melania Olcina (2023), Andrés Marín y Ana Morales (2022), Sol León y Patricia Guerrero (2021), Jesús Carmona e Iratxe Ansa (2020), Estévez/Paños y Compañía y Dácil González (2019), Antonio Ruz y Olga Pericet (2018), Compañía Kukai Danza y Manuel Liñán (2017), Sol Picó y Joaquín de Luz (2016), Compañía La Intrusa y Rubén Olmo (2015), Daniel Abreu y María Nazareth Panadero (2014), Marcos Morau e Isabel Bayón (2013), Mónica Valenciano y Zenaida Yanowsky (2012), Javier Latorre y Goyo Montero Morell (2011), así como Àngels Margarit Viñals y Rocío Molina Cruz (2010).
Con la incorporación de Amalia Fernández y Marco Flores a esta lista, el Ministerio de Cultura reconoce dos trayectorias que representan la riqueza y diversidad de la danza española actual, desde la investigación escénica contemporánea hasta la renovación del arte flamenco.
NP
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