Bangarra Dance Theatre recibe el León de Oro de la Bienal de Venecia tras presentar Terrain en su estreno europeo





La prestigiosa compañía australiana Bangarra Dance Theatre, distinguida con el León de Oro a la Trayectoria de la Bienal de Venecia 2026, protagonizó uno de los momentos más destacados de la presente edición de Biennale Danza con el estreno europeo de Terrain, una creación coreográfica de Frances Rings que profundiza en la relación espiritual y cultural entre los pueblos originarios de Australia y su territorio ancestral.

El reconocimiento fue otorgado en el marco de la edición 2026 del festival. El director artístico de Biennale Danza, Wayne McGregor, destacó la importancia de apoyar y visibilizar a artistas y compañías cuya influencia trasciende ampliamente el ámbito de sus creaciones escénicas.

“Desde el inicio de mi dirección artística, me he propuesto destacar y defender el trabajo de artistas y compañías excepcionales cuya influencia e impacto van mucho más allá de sus extraordinarias obras”, afirmó McGregor.

La concesión del León de Oro reconoce la trayectoria de Bangarra Dance Theatre, considerada la principal compañía de danza indígena contemporánea de Australia. Integrada exclusivamente por bailarines aborígenes y de las Islas del Estrecho de Torres, la formación se ha convertido en una referencia internacional por su capacidad para trasladar al escenario las historias, conocimientos, lenguas y tradiciones de los pueblos originarios australianos.

El nombre Bangarra procede de la lengua Wiradjuri y significa “hacer fuego”, una definición que simboliza el compromiso de la compañía con la transmisión de más de 65.000 años de historias, conocimientos, memoria y experiencias de las Primeras Naciones australianas. Su trabajo artístico está profundamente vinculado al territorio, la comunidad y la preservación cultural, con el objetivo de generar cambios duraderos y fortalecer el legado de las generaciones futuras.

Terrain, un viaje coreográfico al corazón del territorio australiano

Los días 25 y 26 de julio, el Teatro Malibran de Venecia acogió el estreno europeo de Terrain, una de las obras más celebradas del repertorio reciente de Bangarra Dance Theatre. La segunda representación coincidió con la jornada en la que la compañía recibió oficialmente el León de Oro a la Trayectoria durante una ceremonia celebrada en la Sala delle Colonne del Ca’ Giustinian.

El galardón reconoce el papel fundamental que Bangarra ha desempeñado durante décadas en la difusión internacional de las culturas y narrativas de los pueblos aborígenes y de las Islas del Estrecho de Torres. Aunque sus obras utilizan un lenguaje contemporáneo del movimiento, sus raíces se encuentran profundamente ancladas en tradiciones ancestrales transmitidas de generación en generación.

Uno de los aspectos más singulares de Bangarra Dance Theatre es su método de creación artística, conocido como Creative Cultural Lifecycle. Cada producción puede requerir hasta cuatro años de desarrollo. El proceso comienza con la consulta y el trabajo conjunto con ancianos y custodios culturales en sus territorios de origen, quienes comparten relatos, canciones, lenguas y danzas tradicionales que posteriormente inspiran las creaciones escénicas de la compañía.

Tras las fases de investigación y producción, las obras emprenden giras nacionales e internacionales antes de regresar a las comunidades que inspiraron el proyecto. Allí son representadas como gesto de agradecimiento y reconocimiento a la relación recíproca entre las historias narradas y los territorios de los que proceden.

Inspirada en el lago salado más grande de Australia

La obra presentada en Venecia está inspirada en la inmensidad y la belleza de Kati Thanda-Lake Eyre, el mayor lago salado de Australia y uno de los paisajes naturales más emblemáticos del continente.

Dividida en nueve secciones, Terrain explora la profunda conexión de los pueblos indígenas australianos con la tierra, entendida no solo como espacio físico, sino también como eje cultural, espiritual y emocional que atraviesa generaciones.

La coreografía invita al espectador a contemplar los ciclos del agua, el ascenso y descenso de las mareas interiores y la energía transformadora del paisaje. A través del movimiento, la música y la imagen escénica, la obra muestra cómo cuerpo y territorio convergen para dar significado a los lugares y reforzar el vínculo entre las personas y el entorno que habitan y protegen.

El resultado es una experiencia visual y sensorial que evoca la fuerza de la naturaleza y la resistencia de las comunidades que mantienen viva la memoria cultural de esos territorios.

Un destacado equipo artístico

Terrain cuenta con música original compuesta por David Page, artista de ascendencia Munaldjali y Nunukul, cuya partitura acompaña la dimensión espiritual y emocional de la pieza.

La escenografía lleva la firma de Jacob Nash, mientras que el diseño de vestuario corresponde a Jennifer Irwin y la iluminación a Karen Norris, configurando un universo visual que refuerza la conexión entre paisaje, memoria y movimiento.

La dimensión cultural de la obra se enriqueció gracias a la colaboración del anciano aborigen Reginald Dodd, quien compartió con la compañía su experiencia como custodio del territorio, las aguas y los recursos culturales de la región de Kati Thanda-Lake Eyre.

Más de tres décadas transformando la danza contemporánea australiana

Desde su fundación en 1989, Bangarra Dance Theatre ha ejercido una influencia decisiva tanto en el panorama teatral australiano como en la escena internacional.

Durante más de treinta años, la dirección artística estuvo en manos de Stephen Page, miembro de los pueblos Nunukul, Ngugi, Quandamooka, Munaldjali y Yugambeh del sudeste de Queensland. Entre 1991 y 2022 impulsó la creación de más de veintisiete producciones que redefinieron las artes escénicas australianas y consolidaron a Bangarra como una de las voces contemporáneas más relevantes para la difusión de las historias de las Primeras Naciones.

Desde 2023, el legado artístico de la compañía continúa bajo la dirección de Frances Rings, coreógrafa galardonada y mujer Mirning procedente de la costa occidental del sur de Australia. Como directora artística y codirectora ejecutiva, Rings mantiene el compromiso de promover el conocimiento y la comprensión de las culturas aborígenes y de las Islas del Estrecho de Torres a través de la danza contemporánea.

La presencia de Bangarra Dance Theatre en la Bienal de Venecia y la concesión del León de Oro a la Trayectoria consolidan el reconocimiento internacional de una compañía que ha convertido la danza en una poderosa herramienta de transmisión cultural, memoria histórica y diálogo entre comunidades, llevando al escenario historias que conectan pasado, presente y futuro.








Emilio Tenorio www.emiliotenorio.es
Foto: Daniel-Boud
Respeta los derechos de autor

¿Conoces a algún profesor, escuela o bailarín al que pueda interesarle esta información?