Rafael Amargo vuelve a subirse a los escenarios con la firme determinación de reinventarse artísticamente y reencontrarse con el público que lo ha acompañado a lo largo de una de las trayectorias más brillantes de la danza española contemporánea. El reconocido bailaor y coreógrafo granadino presenta “ALÁ! IRÉ”, una nueva propuesta escénica que reivindica su legado artístico y su inquebrantable pasión por el flamenco, al tiempo que abre nuevas vías de exploración creativa.
Considerado uno de los artistas españoles más internacionales de las últimas décadas, Amargo apuesta en esta ocasión por un espectáculo que combina el flamenco más auténtico con la danza contemporánea, las expresiones urbanas y los sonidos del electroflamenco. El resultado es una creación innovadora y vanguardista que busca emocionar al espectador a través de un lenguaje coreográfico libre, diverso y profundamente humano.
La producción toma como eje narrativo y musical “Flamencograma”, el último trabajo discográfico del artista, del que se interpretan varios temas en directo. A este repertorio se suma una canción inédita de Diego el Cigala, además de textos poéticos de grandes referentes de la literatura española como Federico García Lorca, José María Pemán y Rafael de León. La propuesta también incorpora clásicos universales de la canción, entre ellos el inolvidable “Ne me quitte pas”, junto a nuevas composiciones creadas por el propio Rafael Amargo para este proyecto.
Con “ALÁ! IRÉ”, el artista inicia una nueva etapa profesional marcada por la recuperación de su impulso creativo y por el deseo de volver a conectar con los espectadores que lo convirtieron en una de las figuras más influyentes y reconocidas de la danza española a nivel internacional. Se trata de un regreso que no mira únicamente al pasado, sino que apuesta decididamente por el futuro, explorando nuevos lenguajes escénicos sin renunciar a la esencia del flamenco.
Una trayectoria marcada por el reconocimiento internacional
La carrera de Rafael Amargo constituye uno de los recorridos más singulares dentro de las artes escénicas españolas. Bailarín y coreógrafo de referencia, ha sido distinguido con numerosos premios nacionales e internacionales gracias a su innovadora visión del flamenco y a su particular concepción teatral, capaz de integrar disciplinas y sensibilidades muy diversas.
Su debut profesional se produjo a los 17 años en la compañía de la legendaria Lola Flores, una experiencia que marcaría el inicio de una carrera ascendente. Entre los reconocimientos más destacados de su trayectoria figura la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes, concedida por Sus Majestades los Reyes de España en reconocimiento a su contribución a la cultura.
Su prestigio artístico también ha trascendido las fronteras de la danza. Participó en la banda sonora de la película “Gladiator”, dirigida por Ridley Scott y compuesta por Hans Zimmer, una obra que obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Banda Sonora y fue nominada tanto a los Premios Oscar como a los BAFTA.
A lo largo de su carrera ha sido galardonado con cuatro Premios Max de las Artes Escénicas, obteniendo dos de ellos por “Amargo” y siendo igualmente reconocido por producciones emblemáticas como “Poeta en Nueva York” y “El amor brujo”. Su actividad artística se completa con una intensa labor como creador y director de espectáculos, habiendo producido más de veinte montajes con su compañía, algunos de ellos integrados por elencos de entre cincuenta y sesenta personas.
Otro de los hitos de su carrera llegó en el ámbito deportivo, cuando fue el encargado de preparar coreográficamente al equipo español de gimnasia rítmica para los Juegos Olímpicos de Río de Janeiro. El conjunto nacional conquistó la medalla de plata con una coreografía diseñada por el artista.
Un viaje coreográfico sin límites
El nuevo espectáculo podrá verse en el Teatro Calderón Rooftop de Madrid los días 27, 28 y 29 de julio. Fiel a su carácter transgresor e innovador, Rafael Amargo propone una experiencia escénica que refleja plenamente su sello personal: partir del flamenco como raíz para expandirse hacia la danza contemporánea, los movimientos urbanos y nuevas formas de expresión corporal.
La propuesta invita al público a recorrer distintos universos coreográficos, musicales y estéticos en un viaje emocional que rompe fronteras entre estilos y disciplinas. Uno de los aspectos más significativos del montaje es su apuesta por la inclusión social a través de la danza. Sobre el escenario participan bailarines procedentes de diferentes realidades, demostrando que el arte no entiende de limitaciones físicas, sociales o culturales.
En “ALÁ! IRÉ”, los cuerpos se convierten en poesía viva. Cada movimiento expresa libertad, diversidad y emoción, construyendo un espacio donde todos vibran al unísono a través de la danza, considerada por el propio Amargo como el lenguaje más universal que existe.
El significado de “ALÁ! IRÉ”
El título del espectáculo surge de la unión simbólica de dos conceptos cargados de espiritualidad y esperanza. Por un lado, “Alá” evoca lo sagrado, lo trascendente y la conexión con lo espiritual. Por otro, “Iré”, término asociado a la cultura yoruba, representa el bien, la bendición y la buena fortuna.
La combinación de ambos conceptos da lugar a una invocación luminosa que se transforma en movimiento sobre el escenario. “ALÁ! IRÉ” habla de respirar, confiar, dejar atrás los miedos y permitir que el cuerpo encuentre su propia manera de elevarse. Una invitación a volar a través de la danza, la música y la emoción, en un espectáculo que celebra la libertad creativa y la capacidad transformadora del arte.
ESPECTÁCULO EN EL TEATRO CALDERÓN, ROOFTOP, MADRID
Fecha: lunes 27, martes 28 y miércoles 29 de julio, 21:00 hrs.
Entradas: desde 35 € + gastos gestión /40 € + gastos gestión
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