La Fundación Juan March de Madrid amplía su programación cultural durante el mes de junio con una nueva propuesta denominada “Bis de junio”, un formato especial que extenderá la temporada 2025/2026 mediante una serie de actividades nocturnas que tendrán lugar de miércoles a sábado. La iniciativa reúne espectáculos de magia, conciertos, cine clásico y propuestas escénicas en un horario excepcional, ofreciendo al público una oportunidad adicional para disfrutar de la programación de la institución antes del paréntesis estival.
El nombre elegido para este ciclo procede del lenguaje musical. Tradicionalmente, un bis es la pieza adicional que un intérprete ofrece al público tras concluir un concierto y responder a los aplausos. Inspirándose en esa idea, la Fundación presenta este programa como una prolongación de su temporada habitual: un “regreso al escenario” cultural que permite seguir disfrutando de actividades artísticas una vez finalizada la programación ordinaria.
Entre los protagonistas de esta edición figuran reconocidos artistas como el ilusionista Yunke, considerado una de las grandes figuras de la magia contemporánea; el legendario faquir Testa; la formación Tropical Moon Jazz Band, especializada en los sonidos clásicos del jazz; y el prestigioso guitarrista flamenco Gerardo Núñez, referente internacional del género.
Todas las actividades comenzarán a las 20:00 horas. La organización informa de que no habrá reserva previa a través de internet ni retransmisión en directo. Como complemento a la programación, el Patio de Esculturas de la Fundación permanecerá abierto hasta las 23:00 horas, ofreciendo además servicio de barra a cargo del Café de la March, lo que permitirá a los asistentes disfrutar de un espacio de encuentro y convivencia tras cada espectáculo.
Un viaje al Barroco a través de la danza y la música
Dentro de esta programación especial destaca la propuesta “Bailar danzas barrocas”, una actividad que invita al público a descubrir la estrecha relación que existía entre música y movimiento en las cortes europeas de los siglos XVII y XVIII.
Durante el periodo barroco, la danza ocupaba un lugar central en la vida social y artística. Los pasos, desplazamientos y figuras coreográficas respondían de forma precisa a la estructura rítmica de la música, creando una unidad inseparable entre sonido y gesto. Este programa explora esa conexión a través de un recorrido por danzas francesas e hispánicas interpretadas con criterios históricos.
Las obras seleccionadas permiten comprender cómo los patrones rítmicos determinaban tanto la construcción musical como los movimientos corporales. Gracias a la combinación de interpretación instrumental y reconstrucción coreográfica, el público podrá observar de qué manera los compositores concebían la música pensando también en el baile.
Un repertorio que recorre dos siglos de tradición europea
El programa reúne obras de algunos de los nombres más relevantes de la música barroca europea. Entre ellas figuran el Preludio en Re mayor de Louis Couperin, el Menuet en Sol menor “La jeune Iris” de Jean-Henri d’Anglebert, y diversas composiciones de Jean-Baptiste Lully, figura fundamental de la música cortesana francesa.
La selección incluye asimismo piezas de Jean-Philippe Rameau, Elisabeth Jacquet de La Guerre, Johann Sebastian Bach, Domenico Scarlatti y Antonio Martín y Coll, autor clave para comprender la tradición musical española de la época.
Las interpretaciones estarán acompañadas por reconstrucciones coreográficas históricas basadas en tratados y colecciones de danza de los siglos XVII y XVIII. Entre ellas destacan:
The Slow Minuett for a Woman, procedente del tratado de Kellom Tomlinson (hacia 1721) y con coreografía atribuida a Thomas Caverley.
Canary pour Madame la Dauphine, incluida en una recopilación parisina de 1712 y coreografiada por Guillaume Louis Pécour.
La Royale, recogida en el Nouveau Recüeil de Dance de Bal et celle de Ballet (París, 1713), también con coreografía de Pécour.
La Chacona descrita en la Choregraphie figurativa y demostrativa del arte de danzar en la forma española (Madrid, 1708), atribuida a Domingo González.
La Entrée pour une femme seul, interpretada originalmente por la bailarina Mlle Guiot en la Ópera de París y conservada igualmente en la colección de 1713.
El concierto concluirá con una selección de la Passacaille de Armide, basada en la célebre ópera Armide de Lully, una de las obras maestras del repertorio barroco francés.
Ignacio Prego, uno de los grandes clavecinistas españoles
La parte musical estará a cargo del clavecinista Ignacio Prego, considerado por la crítica internacional como uno de los intérpretes más destacados de su generación. Su carrera lo ha llevado a actuar en escenarios de referencia de Europa, América y Asia, incluyendo instituciones tan prestigiosas como el Lincoln Center y la Frick Collection de Nueva York, la National Gallery de Washington, el National Center for the Performing Arts de Pekín y el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Especialista en la interpretación histórica, Prego obtuvo un amplio reconocimiento gracias a su grabación integral de las Suites francesas de Bach para el sello Cantus, trabajo distinguido con el premio Melómano de Oro y la calificación de Disco Excepcional de la revista Scherzo. Posteriormente se convirtió en el primer clavecinista español en grabar en solitario para el prestigioso sello Glossa con una versión de las Variaciones Goldberg, también celebrada por la crítica especializada.
Ganador de la Westfield International Harpsichord Competition en 2012, es además director artístico del conjunto Tiento Nuovo y colaborador habitual de destacados músicos especializados en repertorio antiguo. Entre 2014 y 2015 compaginó su actividad concertística con la docencia en la Universidad de Yale, donde formó parte del Institute of Sacred Music.
Diana Campóo, especialista en danza histórica
La dimensión coreográfica del proyecto estará liderada por Diana Campóo, doctora en Historia Moderna por la Universidad Autónoma de Madrid y titulada por el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”.
Campóo es bailarina, coreógrafa y directora de la compañía de danza histórica La Floreta, formación dedicada a la recuperación y difusión de las prácticas escénicas de épocas pasadas. Su labor combina la investigación académica con la interpretación artística, convirtiéndola en una de las principales especialistas españolas en danza de la Edad Moderna.
Desde 2005 ejerce como profesora en Musikene, el Centro Superior de Música del País Vasco, y ha impartido cursos y seminarios en instituciones de referencia de España, Portugal, Francia y Reino Unido. Asimismo, ha colaborado como experta en danza histórica con entidades como la Universidad Europea de Madrid, el Real Conservatorio Profesional de Danza “Mariemma” y el Conservatorio Superior de Danza “María de Ávila”.
La participación conjunta de Ignacio Prego y Diana Campóo permitirá al público acercarse a una experiencia artística que trasciende el concierto tradicional, recuperando la estrecha unión entre música y danza que caracterizó a las cortes barrocas europeas y ofreciendo una visión viva y rigurosa de un patrimonio cultural de extraordinaria riqueza.
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