17.05.26
No he sido capaz de encontrar, ni en la información remitida por la compañía ni en la página oficial del INAEM, el elenco completo de bailarines que participará en cada una de las obras programadas. Resulta llamativo que, tratándose de una propuesta de danza, no aparezcan detallados los nombres de los intérpretes, cuando precisamente los bailarines deberían ocupar un lugar central en cualquier representación de este tipo.
Pese a ello, el Ballet Nacional de España llegará al Teatro del Bosque de Móstoles los próximos 30 y 31 de mayo con un programa compuesto por tres coreografías de estilos y lenguajes muy diferentes: Dualia, Segunda Piel y Medea. La compañía, dirigida por Rubén Olmo, propone así un recorrido que transita desde la esencia más contemporánea de la danza española hasta la intensidad dramática del ballet inspirado en la tragedia clásica.
La primera de las piezas, Dualia, invita al espectador a sumergirse en la complicidad del baile en pareja y en la expresividad emocional de la danza española. Sus creadores, Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, plantean una coreografía marcada por la juventud y la frescura de una nueva generación de bailarines, tomando como referencia visual la luminosidad y el color de las pinturas de Joaquín Sorolla. La obra explora la sensualidad de las miradas, las caricias y los encuentros amorosos, al tiempo que rinde homenaje a los grandes artistas de la danza española.
“Con Dualia hemos querido abordar la danza española respirando la juventud y frescura de los bailarines de esta generación rica en conocimientos, reflejándonos en los colores de las pinturas de Sorolla y buscando la complicidad del baile en pareja”, explican Rojas y Rodríguez en la presentación de la obra. Los coreógrafos también recuerdan la figura del maestro José Antonio, referente fundamental de la danza española, a quien dedican la pieza con emoción: “Gracias José Antonio, llevamos tu aire dentro, esto va pa’ ti, maestro”.
Estrenada en 2007, la propuesta incluye el célebre Cuarto movimiento, uno de los fragmentos más reconocidos de la coreografía.
La segunda obra del programa, Segunda Piel, supone una mirada íntima y autobiográfica del coreógrafo Miguel Ángel Corbacho sobre la evolución vital y artística de un bailarín. La pieza está construida a partir de tres sonatas que funcionan como metáfora de distintas etapas de la vida.
La primera representa la energía de la juventud y los años iniciales de formación, cuando el intérprete lucha por abrirse camino y alcanzar el éxito. La segunda aborda el paso del tiempo y el aprendizaje constante que acompaña a cualquier carrera artística. Finalmente, la tercera sonata refleja la madurez del bailarín, marcada por la experiencia acumulada, el conocimiento y la evolución tanto personal como profesional.
“Mi historia está compuesta de vivencias y sentimientos. Todos los cambios que he desarrollado a lo largo de la vida los llevo en la piel y es lo que me hace ser lo que soy”, señala Corbacho sobre una creación profundamente emocional y cargada de simbolismo.
El programa culmina con Medea, una de las obras más intensas y dramáticas del repertorio del Ballet Nacional de España. Basada en el mito clásico y en la tragedia de Séneca, la coreografía de José Granero, con música de Manolo Sanlúcar, narra la historia de Medea, hechicera y descendiente del dios Sol, que traiciona a su familia y a su pueblo por amor al aventurero griego Jasón.
Tras ayudarle a conquistar el Vellocino de Oro y huir junto a él, Medea se instala en Corinto con sus dos hijos. Allí, el rey Creonte ofrece a su hija Creusa como esposa a Jasón, quien acepta repudiando a Medea. Consumida por los celos y el dolor de la traición, la protagonista emprende entonces una devastadora venganza que convierte la obra en un intenso viaje emocional marcado por la oscuridad y la tragedia.
La producción incluye además uno de sus momentos más reconocidos, Embrujo, presentado originalmente en el Teatro de la Zarzuela en 1999.
En el apartado artístico, el programa reúne a algunos de los nombres más destacados de la danza y la creación escénica española. Dualia cuenta con coreografía de Ángel Rojas y Carlos Rodríguez y música original de José Nieto, interpretada por la Orquesta de Cámara Andrés Segovia bajo la dirección de José de Eusebio. El vestuario lleva la firma de Rosa García Andújar, mientras que la iluminación corre a cargo de David Pérez Hernando.
Por su parte, Segunda Piel presenta coreografía de Miguel Ángel Corbacho sobre sonatas de Domenico Scarlatti, con iluminación de Juan Cornejo, vestuario diseñado por Yaiza Pinillos y acompañamiento musical de Juan Carlos Garvayo al piano y Agustín Diasera en la percusión.
Finalmente, Medea reúne la coreografía de José Granero con la música de Manolo Sanlúcar, escenografía de Andrea D’Odorico, figurines de Miguel Narros e iluminación de Freddy Gerlache, posteriormente adaptada por Felipe Ramos. El libreto, firmado también por Miguel Narros, adapta al lenguaje del ballet la célebre tragedia escrita por Séneca.
Con esta triple propuesta, el Ballet Nacional de España ofrecerá en Móstoles un espectáculo que combina tradición, contemporaneidad y dramatismo, reivindicando la riqueza y diversidad de la danza española sobre el escenario.
Emilio Tenorio - Foto: Merche Burgos
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