La nueva temporada del ciclo T’apropem allò que ens mou (“Te acercamos aquello que nos mueve”) se presenta como una firme apuesta por acercar la danza contemporánea a los escenarios de proximidad de Cataluña. Esta iniciativa, concebida como un puente entre creadores, espacios escénicos y públicos diversos, pone el foco en una mirada sensible, inclusiva y profundamente arraigada al territorio. El objetivo no es solo exhibir piezas coreográficas, sino también generar vínculos, fomentar el acceso a la cultura y reforzar el tejido artístico local.
El ciclo se enmarca dentro de la medida “Danza en los teatros de proximidad de Cataluña”, integrada en el II Plan de Impulso de la Danza 2023–2026. Este plan, impulsado por la asociación On el teatre batega con el respaldo del Institut Català de les Empreses Culturals (ICEC), busca consolidar la presencia de la danza en circuitos escénicos más cercanos al público, descentralizando la oferta cultural y favoreciendo nuevas dinámicas de exhibición. En esta edición, el programa reúne siete propuestas coreográficas que suman un total de 26 funciones repartidas entre distintas localidades como Barcelona, Igualada, Sant Martí de Tous, Tarragona y Balaguer.
Entre las piezas destacadas se encuentra BirdsLand, de la compañía Nadine Gerspacher, una obra que invita a reflexionar sobre la capacidad de mantener la alegría auténtica en contextos adversos. A través del movimiento, la pieza propone reconectar con una percepción más libre, intuitiva y presente del mundo. Se podrá ver el 8 de mayo en la Sala Trono de Tarragona y del 4 al 6 de junio en el Teatre Akadèmia de Barcelona.
Por su parte, DÍPTICO, de la compañía Rafael Estévez, ofrece un delicado diálogo entre dos coreografías donde el cuerpo se entrelaza con la voz, la iluminación y la presencia escénica, dando lugar a un universo íntimo y esencial. Esta propuesta se presentará del 21 al 24 de mayo en el Antic Teatre de Barcelona, un espacio emblemático para la creación contemporánea.
El humor y la crítica se dan la mano en GLORIA: an easy and funny work, de la compañía La Quebrá. La pieza aborda, desde una perspectiva irónica y mordaz, la obsesión por alcanzar el éxito y el reconocimiento, combinando una fuerte fisicalidad con un tono desenfadado. Podrá verse el 6 de junio en La Casa del Teatre Nu y del 11 al 14 de junio en la Sala Atrium, ambas en Barcelona.
En Pell Muda, la compañía Llumeü propone una fusión de lenguajes escénicos —danza, circo y teatro físico— para explorar los procesos de transformación personal y colectiva. La obra reflexiona sobre las etapas vitales y las “pieles” que dejamos atrás en el camino. Se presentará los días 18 y 19 de abril en La Mercantil de Balaguer.
Una de las propuestas más íntimas del ciclo es Una bellissima giornata, de Kernel Dance Theatre. Esta pieza pone en escena la relación entre un padre y una hija, desdibujando las fronteras entre lo personal y lo artístico, y ofreciendo una experiencia emotiva que trasciende generaciones. Se podrá disfrutar los días 24 y 25 de abril en el Teatre Aurora de Igualada, y del 15 al 17 de julio en El Maldà de Barcelona.
La compañía Sílvia Batet presenta ERCÁS, una obra que rinde homenaje a la fragilidad y la fortaleza del cuerpo en constante cambio. A través de una poética del movimiento, la pieza construye una experiencia intensa y visceral que invita a la reflexión sobre la identidad y la transformación. Estará en cartel del 6 al 8 de julio en la Sala Versus Glòries de Barcelona.
Finalmente, La mecánica del infortunio, de Clémentine & Lisard, ofrece una mirada sobre la resiliencia humana desde el lenguaje corporal. La obra combina creatividad y humor para abordar las dificultades y los imprevistos de la vida, destacando la capacidad de adaptación del ser humano. Se representará del 19 al 21 de junio en el Teatre Eòlia de Barcelona.
En conjunto, esta nueva edición del ciclo no solo reafirma el compromiso con la difusión de la danza contemporánea, sino que también consolida un modelo cultural que apuesta por la cercanía, la diversidad de voces y la conexión directa con el público.
NP
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