13.10.25
Temporada Alta presenta el estreno en Cataluña de un espectáculo conmovedor: Gernika, del coreógrafo vasco Martin Harriague, en colaboración con el colectivo francés Bilaka. Con Gernika, Harriague revisita uno de los episodios más trágicos de la historia reciente: el bombardeo de la ciudad vasca en abril de 1937, que marcó de manera indeleble la memoria colectiva e inspiró la obra homónima de Picasso.
Cinco bailarines del colectivo Bilaka —Arthur Barat, Zibel Damestoy, Ioritz Galarraga, Oihan Indart y Aimar Odriozola— comparten escena con tres músicos que, entre ritmos hipnóticos, percusión y versos de Odei Barroso, construyen un espacio vibrante de resistencia y esperanza. La pieza se ha visto el pasado viernes en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques de Salt.
La puesta en escena es una combinación de tradición y modernidad. Harriague conduce a los intérpretes en un ejercicio físico de alta intensidad, enlazando pasos y figuras de la danza tradicional vasca con movimientos contemporáneos de gran potencia expresiva. El objetivo es interpelar al público a través del cuerpo y del sonido, estableciendo una conexión directa con el impacto emocional de la tragedia. La música en directo, a cargo de Xabi Etcheverry, Patxi Amulet y Stéphane Garin, refuerza este viaje sensorial hacia una memoria que, más que mirar atrás, abre una mirada al presente y al futuro.
Con Gernika, Martin Harriague —nacido en Bayona y actualmente una de las voces más destacadas de la danza europea— reafirma su compromiso con una danza que es, a la vez, experimento estético y reflexión política. Su propuesta no rehúye la dureza del tema, pero sabe imponerle una sonrisa, un gesto de confianza en la humanidad y en la paz.
El espectáculo se presenta en el marco de Pyrenart II, proyecto POCTEFA 2021-2027 (España – Francia – Andorra), que tiene como objetivo romper la frontera mental que todavía separa España de zonas vecinas como el sur de Francia y trabajar conjuntamente con socios de regiones que tocan los Pirineos. El proyecto está cofinanciado por el Fondo Europeo de Desarrollo Regional (FEDER).
Más danza en Temporada Alta 2025
Además de Gernika, la programación de danza de esta edición reúne algunos de los nombres más relevantes de la escena nacional e internacional y ofrece un amplio recorrido estilístico.
La gran dama del flamenco contemporáneo María Pagés, junto al dramaturgo El Arbi El Harti, presenta De Scheherezade en el Teatre Municipal El Jardí de Figueres, el 15 de noviembre. Una pieza que transforma el mito de Sherezade en una oda a la palabra y a la resistencia femenina, reivindicando la narración como herramienta de supervivencia y situando el flamenco en diálogo con la tradición literaria universal.
La creadora argentina Marina Otero vuelve al festival con Ayoub (El oficio de morir), que podrá verse el 22 de noviembre en la Sala La Planeta. Tras su impactante trilogía (Fuck me, Love me y Kill me), esta nueva propuesta nace con la intención de que Marina Otero pudiera salvar a un hombre en situación vulnerable y, al mismo tiempo, que ese hombre la salvara a ella de la soledad. La obra habla del colonialismo y de Palestina.
La coreógrafa catalana Roser López Espinosa estrena Cèl·lula #6 Faula, una coproducción con el Mercat de les Flors dentro del proyecto Cèl·lula. El espectáculo es un viaje visual y físico que combina precisión, fantasía colectiva y poesía en movimiento. Podrá verse el 23 de noviembre en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques.
El reconocido colectivo La Veronal, liderado por Marcos Morau, presenta La mort i la primavera, una adaptación escénica de la novela póstuma de Mercè Rodoreda con la voz y la música de Maria Arnal. La pieza despliega un universo poético y simbólico sobre la creación, la destrucción y la libertad. Las funciones serán en el Teatre Municipal de Girona, el 1 y 2 de noviembre.
La compañía gerundense Mal Pelo estrena We: Nosaltres i els temps, una producción de gran formato con doce intérpretes de diferentes generaciones que reflexiona sobre la colectividad, el paso del tiempo y la transmisión de la memoria a través del movimiento. Podrá verse el 6 de diciembre en El Canal – Centre de Creació d’Arts Escèniques.
Lorena Nogal, miembro histórica de La Veronal, presenta PICASSa, un trabajo inspirado en el cubismo y en la mirada fragmentada de Picasso, que convierte el cuerpo en lienzo y espejo en una exploración contemporánea de gran potencia visual. La obra se representará el 21 de noviembre en CaixaForum Girona.
Para el público familiar, el festival propone Lumiero, de La Menuda con Pere Hosta, un espectáculo delicado y poético dirigido a niños de 0 a 5 años, con danza, música en directo y poesía visual para explorar la luz y los sueños. Las funciones tendrán lugar en El Canal los días 25, 26 y 29 de octubre.
También para los más pequeños, Roseland Musical celebra su 40º aniversario recuperando Pinocchio, un montaje que revolucionó la estética de la danza infantil hace 15 años. La pieza podrá verse en el Teatre de Salt, el 16 de noviembre.
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