El Ballet Nacional de España (BNE) ha llevado por primera vez al escenario internacional su aclamada producción Afanador, una obra que fusiona la danza española con una estética contemporánea inspirada en el universo visual del fotógrafo colombiano Ruven Afanador. El estreno fuera de España tuvo lugar el pasado 24 de abril en la ciudad costera de Yeosu, Corea del Sur, donde se ofrecieron dos funciones que marcaron el inicio de una breve pero significativa gira asiática. Posteriormente, la compañía viajó a Seúl, donde presentó la obra los días 30 de abril y 1 de mayo, con un total de tres funciones en la capital surcoreana.
Esta producción, bajo la dirección de Rubén Olmo, director del BNE desde 2019 y Premio Nacional de Danza 2015, debutó en diciembre de 2023 en el Teatro de la Maestranza de Sevilla. Desde entonces, ha recorrido algunos de los escenarios más emblemáticos de España como el Teatro Real y los Teatros del Canal en Madrid, el Teatro Mira de Pozuelo de Alarcón, Les Arts de Valencia y el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
El estreno en Corea representa un hito para el Ballet Nacional de España, tanto por su dimensión internacional como por el carácter innovador de la propuesta. “Nos ilusiona poder ofrecer esta producción en el extranjero y mostrar la capacidad de la danza española para adaptarse a los lenguajes del siglo XXI”, declaró Rubén Olmo. “Afanador demuestra que el diálogo entre disciplinas artísticas puede enriquecer profundamente cuando se aborda sin prejuicios, manteniendo siempre la esencia de nuestra danza”.
La pieza toma como punto de partida la mirada única de Ruven Afanador sobre el flamenco, tal como se refleja en sus libros Ángel Gitano y Mil Besos. A partir de esas imágenes cargadas de simbolismo y emoción, el coreógrafo Marcos Morau —fundador de la compañía La Veronal y Premio Nacional de Danza más joven de España— construye un universo escénico que combina lo onírico, lo ancestral y lo vanguardista.
“El flamenco, visto por Afanador, se filtra a través de una lente deformante, que nace del deseo, de la memoria y del sueño”, explica Morau. Esa visión surrealista es el eje central de la propuesta escénica, en la que cada escena evoca una imagen del fotógrafo. La danza se convierte así en una transposición viva de la fotografía, donde el blanco y negro —omnipresentes en la obra visual del colombiano— dominan también el vestuario y la escenografía.
Los diseños de Silvia Delagneau (vestuario) y Max Glaenzel (escenografía) transforman los códigos tradicionales del flamenco en metáforas visuales que remiten a elementos naturales como cataratas, aludes y tormentas. La iluminación de Bernat Jansà y el diseño audiovisual de Marc Salicrú completan este paisaje emocional, en el que la música juega un papel central.
La banda sonora, creada por Juan Cristóbal Saavedra, alterna elementos de la música electrónica con referencias sonoras a la seguiriya, el cante de trilla, la música minera y los ecos de la Semana Santa. La voz de la artista Maria Arnal, invitada especial en esta producción, aporta una dimensión íntima y desgarradora. La dramaturgia ha sido elaborada por Roberto Fratini Serafide, colaborador habitual de Morau.
La coreografía, firmada por Morau en colaboración con Lorena Nogal, Shay Partush, Jon López y Miguel Ángel Corbacho —asistente de dirección del BNE—, despliega un lenguaje físico riguroso y profundamente expresivo. En escena, grandes lazos, batas de cola y estructuras que evocan horcas refuerzan el carácter simbólico de una obra que se mueve entre la vida y la muerte, entre lo tangible y lo soñado.
El propio Rubén Olmo participa como intérprete, encarnando una de las imágenes más emblemáticas del libro Ángel Gitano, en una clara muestra de cómo la danza puede dar vida a la fotografía, y viceversa.
“Afanador parte de un legado sagrado y se enfrenta a nuestro tiempo y sus cambios”, afirma Morau. “Solo mezclando el pasado con el presente podemos proyectarnos hacia el futuro. Y eso es precisamente lo que esta obra persigue: honrar nuestra herencia, dialogar con el presente y abrir nuevos caminos”.
Una compañía con historia y vocación internacional
Desde su fundación en 1978 con Antonio Gades como primer director, el Ballet Nacional de España se ha consolidado como la institución de referencia en la conservación y promoción del patrimonio coreográfico español. Bajo el paraguas del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM), dependiente del Ministerio de Cultura, el BNE promueve la danza española en todas sus vertientes —flamenco, escuela bolera, folclore, danza estilizada y danza clásica española— y busca constantemente acercarse a nuevos públicos y expandir sus fronteras.
Con la gira internacional de Afanador, la compañía reafirma su compromiso con la renovación y la proyección global de la danza española, al tiempo que celebra el diálogo entre tradición y modernidad que caracteriza a sus producciones más recientes.
Programa de funciones en Corea del Sur
Yeosu
Jueves, 24 de abril de 2025 – 19:30 h
Viernes, 25 de abril de 2025 – 19:30 h
Seúl
Miércoles, 30 de abril de 2025 – 19:30 h
Jueves, 1 de mayo de 2025 – 19:30 h y 21:15 h
NP
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