01.07.25
Del 7 al 20 al de julio se celebra la 20ª edición del Festival Deltebre Dansa consolidado como un espacio de encuentro intergeneracional e internacional de gran valor artístico.
El festival contará con 22 espectáculos; 18 talleres profesionales impartidos por grandes referentes de la danza a nivel nacional e internacional; la Creación Deltebre Dansa 2025 donde los vecinos y vecinas de Deltebre tienen su espacio y suben al escenario con artistas profesionales; la Noche de Circo y la Open Stage Night, que ya son marca de identidad del festival.
También como novedad, se realizará el ‘Showcase Deltebre Dansa: Emerging Voices Dance’, una muestra de piezas de 10 minutos creadas por los participantes y pre-seleccionadas por la dirección del festival. Estas obras serán consideradas para formar parte de la programación de la próxima edición del festival (2026) y/o para una residencia en L’Obrador, espacio de creación de Deltebre.
Completarán la programación la exposición que recopilará estos 20 años de historia del festival, la audición exclusiva para los participantes a los talleres que realizará la reconocida coreógrafa británica Jasmin Vardimon, la improvisación en los arrozales (que ya se ha convertido en una referencia icónica del festival) y conferencias.
Cada año, Deltebre Dansa reúne a participantes de más de 50 nacionalidades. Artistas y público viajan hasta al Delta no sólo para formarse o disfrutar de espectáculos, sino para vivir una experiencia única, donde naturaleza, cultura y comunidad se entrelazan de manera orgánica.
Desde sus inicios más íntimos hasta las ediciones más multitudinarias, el público ha sido un pilar esencial de Deltebre Dansa. Año tras año, ha crecido al lado del festival, acompañándolo con entusiasmo, respeto y una curiosidad viva.
El que empezó como un público local interesado, se ha convertido en una comunidad fiel y apasionada, con gran criterio y sensibilidad hacia las artes escénicas contemporáneas. Aplauden, se emocionan, reflexionan, comparten.
Deltebre Dansa es un proyecto fundado y organizado por la compañía ROPA / Roberto Olivan Performing Arts y cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte y el Ajuntament de Deltebre.
TALLERES PROFESIONALES
Uno de los pilares fundamentales del festival es la formación de profesionales. La selección del profesorado para esta edición responde a una clara voluntad de conectar la excelencia artística con la realidad del mundo escénico actual. Una propuesta pedagógica diversa y representativa de diferentes maneras de entender el cuerpo, el movimiento y la creación, combinando figuras consagradas con voces emergentes que aportan nuevas perspectivas.
Siguiendo la línea pedagógica construida a lo largo de estos 20 años de trayectoria, se ha invitado de nuevo a grandes figuras que han solidificado esta identidad propia del festival, consolidando un espacio de encuentro intergeneracional e internacional de gran valor artístico.
Esta variedad de miradas permite que los participantes experimenten procesos de trabajo enriquecedores y abren puentes hacia futuros profesionales más amplios, diversos y comprometidos.
Este año los profesores invitados son Akram Khan y Tom Pollard, Allyene Dance, Anton Lachky, David Zambrano y Milan Herich, Egina Alcaide, Fighting Monkey, Horacio Macuacua, Jasmin Vardimon, Lali Ayguadé, Lu Gómez, Lucija Romanova, Martin Kilvady, Maura Morales y Michio Woirgardt, Peter Jasko, Rakesh Sukesh, Thi Mai Nguyen, Wim Vandekeybus y Yasser D’Oquendo.
En este enlace podéis consultar los ITINERARIOS y HORARIOS. Y también podéis consultar todos los PROFESORES INVITADOS.
ESPECTÁCULOS 2025
En el siguiente enlace podéis acceder a TODA LA PROGRAMACIÓN de espectáculos del festival.
Lunes 7 julio, 22h. Carpa
Mucha muchacha - Compañía Mucha Muchacha
El montaje recupera algunos mitos universales de la danza para reinterpretarlos y ver como se transforman: la Haka neozelandesa de las guerreras maorís, el asesinato de una virgen en La Consagración de la Primavera o el tráfico colectivo del Bolero de Ravel. La pieza se construye a partir de la tensión entre dos fuerzas: la tradición y la contemporaneidad.
Obra de danza contemporánea, una declaración de intenciones en torno al movimiento, la comunidad, la feminidad y el rito.
Martes 8 julio, 22h. Carpa
Inside/Paradoja - Otrolado Dance Company
Un díptico coreográfico que invita a adentrarse en los paisajes más profundos de nuestro ser. "Inside", una pieza a dúo de corte íntimo y confesional, es un acercamiento singular a la terrible incertidumbre generada por el encierro producto de la pandemia. En un espacio reducido que se adhiere al cuerpo, la soledad se vuelve piel, y la ansiedad, impulso. La danza irrumpe como fuerza transformadora. La ventana, única salida, se convierte en espejismo de un mundo posible.
"Paradoja" es un descenso silente hacia las grietas de una mente fragmentada, donde el alma tantea entre sombras la luz que alguna vez habitó. Tres intérpretes encarnan las fisuras de la memoria y la tensión entre lo que somos y lo que tememos descubrir. Como espejos simbólicos de nuestra esencia, movimientos precisos y atmósferas cargadas de misterio dan forma a un espacio suspendido entre lo real y lo imaginario, donde cada gesto se convierte en interrogante.
Juntas, estas obras desnudan el alma.
Miércoles 9 julio, 22h. Carpa
The sofa piece - Martin Kivaldy
La pieza se construye a partir del procedimiento coreográfico llamado "Silent Dance" (Danza Silenciosa). Este método se utiliza para generar una coreografía específica y estilizada, que se sitúa en escenarios esbozados como una casa de baños, un vestuario o simplemente el estar en casa, saboreando el té o mirando por la ventana.
El intérprete habita estos entornos, moldeando sus acciones, movimientos y danza. Los personajes e historias emergen de forma sorprendente, siendo a veces teatrales, grotescos, otras veces cotidianos y funcionales, o completamente cargados de danza.
Miércoles 9 julio, 22h. Carpa
The shape of stillness - Zoey Zeng Dance Theater
Una vida en movimiento perpetuo, orbitando un centro que nunca termina de desvanecerse. Entre altares silenciosos y neones titilantes, la tradición no desaparece: cambia de forma, se desliza entre gestos, observa en silencio. Esta pieza se despliega en el espacio entre fuerzas: entre la herencia y la invención, entre el ritmo de lo colectivo y el temblor de lo individual.
Miércoles 9 julio, 22h. Carpa
Leuk - Lali Ayguadé y Joana Gomila
Joana Gomila y Lali Ayguadé han decidido emprender un viaje conjunto, un encuentro entre dos lenguajes que se encuentran y se reconocen: la voz y el cuerpo, la palabra cantada y el movimiento. Desde el paisaje sonoro de las canciones, que se transforman y se reinventan con el uso de samplers y texturas electrónicas, nace una atmósfera viva, en constante diálogo con la danza.
Jueves 10 julio, 22h. Carpa
Noche solidaria del Circo
Maestra de cerimonias: Montse Marro / La Catxell (Burlesque)
Artistas invitados:
Monique Shroeder (Pelota)
Peter Holoda (Mástil)
Guillem Vizcaíno - Cia. de Es TRo (Diábolo)
Hugo García “Nesca” (Straps)
Yldo Llach & Mireia Sala (Aéreo)
Emilia Kaminska (Circo)
Viernes 11 julio, 22h. Carpa
Ballroom imprevisto Nr. 2 - David Zambrano & Milan Herich
Evento de baile único en el que dos artistas, Milan Herich y David Zambrano, componen y realizan espontáneamente dúos de baile en pareja con música clásica que se selecciona el mismo día de la actuación. El público experimentará un enfoque único al baile en pareja a través de un juego de manos elocuente y sofisticado y un constante intercambio de liderazgo en el escenario. Los artistas bailan como dos bolas de fuego, calientes y brillantes.
Viernes 11 julio, 22h. Carpa
0.4 mm - Evelyn Tejada
Pieza que investiga la relación íntima entre el cuerpo y una camiseta, tomando como referencia la epidermis humana, esa delgada capa que nos envuelve, con un grosor que varía entre 0.4 y 1.5 mm. La pieza combina múltiples cualidades de movimiento, Hip-Hop, Breaking, etc.
A través del uso insistente de un objeto cotidiano como una blusa, la obra plantea una metáfora sobre la búsqueda inagotable de comprendernos a nosotros mismos. Expone la incomodidad de habitar nuestro propio cuerpo y las tensiones existenciales que esto despierta. Se cuestiona la relación con la identidad, los mecanismos internos que distorsionan nuestra percepción y el vértigo de quitarse capas en un intento de acercarse a lo esencial. Los temas giran en torno al deseo de autoconocimiento, la fragilidad frente al vacío interior y la tensión entre lo que somos y lo que mostramos. "0.4mm" no solo examina la piel como límite, sino como territorio elástico y profundo.
Viernes 11 julio, 22h. Carpa
Es aquí (fragmento) - Daniel Abreu
Esta obra es el fruto de una larga reflexión sobre el desarraigo. El valor que tiene el sentido de pertenencia, no sólo ante los otros, sino ante un territorio. El contacto de los pies con tierras que soportan cuerpos e ideas. Al fin y al cabo, una parcela, un sentirse parte.
Sábado 12 julio, 19h. L’Obrador
Rito - OtraDanza
Rito es la liturgia que surge de la simbiosis creadora de Guerrero y Noales. Es la celebración de un mito, de una historia fabulosa que nos explica, sin palabras, aspectos de la condición humana y de las fuerzas de la naturaleza. El carácter simbólico de esta producción artística compleja cobra forma a través del cuerpo, la escultura, la luz, y el sonido, usando como aglutinante y médium la coreografía y la instalación. El resultado es un espectáculo que se percibe por los cinco sentidos, pero que, además, mueve resortes cognitivos que nos hacen proyectarnos sobre el relato y emocionarnos.
Sábado 12 julio, 22h. Carpa
Kompass - Kampai
Pieza de formato corto que parte de las relaciones intrafamiliares. Expone cómo avanza el tiempo entre una fotografía y otra, cuáles son las pequeñas modificaciones que se pueden encontrar y todo lo que ha ocurrido en medio. En esta tercera creación del colectivo, el foco está puesto en la versatilidad y la contextualización del ritmo. El trabajo reside en representar el contexto sonoro.
Las disciplinas que intervienen son: danza urbana, que proporciona una lupa hacia la relación entre la música y el cuerpo; danza contemporánea, que ayuda a abstraer el cuerpo de tendencias estéticas; tap, body percussion y estudios musicales de jazz, que son los fundamentos para construir y deconstruir el ritmo; teatro físico, un mundo que nos ayuda a entender que el ritmo no solo se expresa musicalmente, sino que también existe en momentos, gestos y miradas.
Sábado12 julio, 22h. Carpa
Hold me - Ray Lemmens
Explora la pérdida de la realidad en el contexto del síndrome de la cabaña. Mientras intentamos averiguar si el momento que vivimos es real, poco a poco me voy desvaneciendo. Nos encontramos extendiendo la mano para alcanzar ese último pedazo de amor, felicidad y compasión.
Sábado 12 julio, 22h. Carpa
Invocation - Carmen Muñoz & Derek Van den Bulcke
Investigación performativa cuyo eje de estudio son los cuerpos de la danza posmoderna: Steve Patxon, Yvonne Rainer y Trisha Brown. Se trata de bailarinas y creadoras de referencia que desplazaron las fronteras en la danza y cambiaron su paradigma.
A través de ellas, Invocation propone, desde el flamenco, un recorrido basado en una exploración física y mística, a modo de una danza de la invocación, en el que las fronteras entre danza posmoderna y flamenco quedan difuminadas.
Domingo 13 julio, 22h. Carpa
Creación Deltebre Dansa 2025
Erick Jiménez & Thomas Guiraud & Roberto Magro
Como cada año la creación que se realiza durante el festival, es el punto medular, es el momento en que los vecinos del Deltebre tienen su espacio ya consagrado y suben al escenario con artistas profesionales de diversas partes del mundo. Durante una semana intensa de trabajo se construye un espectáculo entre vecinos y artistas. El contenido del espectáculo va más allá de lo estético, es sinónimo de valores como la inclusión, la empatía, la honestidad. La creación es la metáfora y el modo en que el festival agradece a sus vecinos y brinda a través de una experiencia artística sensibilidad social mejorando la calidad de vida del pueblo a través de las artes vivas.
Lunes 14 julio, 22h. Carpa
ACCROC - Itzel & Marina
¿Qué se pierde al partir? ¿Qué marcas deja una decisión profunda en el cuerpo y en la memoria? Entre la ausencia de lo conocido y la incertidumbre de lo que está por venir, el movimiento emerge como un lenguaje que revela esa fisura invisible que atraviesa y transforma.
Este instante preciso, en el que lo vivido deja de sostener y lo que está por llegar aún no se define, configura un espacio de tensión donde el cuerpo se convierte en testigo y archivo del cambio.
En este umbral, la coreografía explora la vulnerabilidad y la resistencia, articulando una reflexión sobre el tránsito, la memoria y la transformación a través del gesto.
Lunes 14 julio, 22h. Carpa
ÉMEUTE - Thi-Mai Nguyen
Colaboración artística entre una coreógrafa y un diseñador de sonido que exploran los entresijos de la destrucción. Juntos investigan la idea de destruir el espacio, fragmentar los sonidos y descomponer los movimientos para crear una experiencia artística de lenta desintegración. A partir del material “Egg”, proponen una reflexión sobre los temas de la fragilidad, la responsabilidad, la transformación y el poder de las acciones. Aquí comparten un work in progress, cuya premier mundial será en 2027.
Lunes 14 julio, 22h. Carpa
Invisibles - Rakesh Sukesh
En esta pieza de danza, la intérprete investiga la profunda experiencia de no tener rostro ni una identidad oficial en situaciones que amenazan la vida. A través del movimiento físico, el cuerpo se convierte en un canal para explorar la deshumanización que enfrentan los trabajadores migrantes bajo el sistema de Kafala privados de derechos, reconocimiento y agencia. La intérprete encarna la lucha interna de sentirse invisible, atrapada e impotente y, sin embargo, a través de la resiliencia y la determinación, continúa resistiendo. La danza refleja el tumulto emocional de sobrevivir en condiciones tan opresivas donde el movimiento se siente restringido y la esperanza parece lejana. A medida que se mueve, expresa el deseo de sobrevivir y proteger a sus seres queridos, transitando un camino de resistencia silenciosa. La pieza encarna las complejas dinámicas de fortaleza ante la adversidad, capturando tanto el peso de la explotación como la voluntad silenciosa e inquebrantable de seguir adelante.
Martes 15 julio, 22h. Carpa
¡Carbón con patas! - Horacio Macuacua
Horacio Macuacua lleva al público a un viaje evocador a través del rico tapiz de la experiencia humana. Utilizando su cuerpo como vehículo de expresión, comparte narrativas universales: relatos entrañables, memorias que se desvanecen y revelaciones ocultas. Cada movimiento es una pincelada que dibuja identidades moldeadas por incontables culturas y tradiciones. El escenario se convierte en un archivo vivo, donde los encuentros del pasado y las aspiraciones del futuro se entrelazan, revelando las conexiones que nos unen.
Martes 15 julio, 22h. Carpa
Keeping the state - Peter Jasko
Lo recuerdo todo con tanta claridad, como si hubiera sido ayer. Ahora, el festival celebra su 20º aniversario, y yo sigo en el proceso. En el proceso de aprender. Más allá de ser solo un bailarín, me he convertido en padre y he explorado nuevos caminos vinculados al movimiento, todo mientras vivo la vida plenamente. A través de todo, el movimiento ha permanecido constante dentro de mí. Espero que este cuerpo danzante siga inspirando a mis células, activando los químicos adecuados para tomar mejores decisiones en esta vida tan compleja.
En aquel entonces, sentía que mi viaje apenas comenzaba. Ahora, al pisar el escenario, la sensación es distinta, más rica, con dos décadas de práctica y experiencia entretejidas en cada paso. Es como empezar de nuevo, desde cero, con ganas de ver hacia dónde me lleva este nuevo capítulo. Cada día trae nuevas ideas y descubrimientos, "hoy/aquí", en este lugar donde por primera vez aprendí y experimenté tanto. Por ahora, quiero mantenerlo simple y compartir con ustedes una composición espontánea, del momento.
Martes 15 julio, 22h. Carpa
Mountain - Linda Kapetanea & Jozef Frucek
La última creación de Rootlessroot, es un ritual físico de pérdida y transformación. La pieza explora nuestra relación con la muerte y el olvido a través de un monólogo poético expresado mediante la voz y el movimiento, donde el público presencia la convivencia de lo sagrado y lo cotidiano en el terreno compartido del cuerpo mortal. Una ceremonia de despedida y un tributo a la vida misma: una confesión íntima sobre cómo recordamos, cómo olvidamos y, en última instancia, cómo existimos.
Miércoles 16 julio, 22h. Carpa
Pulse - Alvaro Murillo & Sita Ostheimer
Fusiona la intensidad ardiente del flamenco con la fluidez de la danza contemporánea, explorando las dualidades de la vida. Ritmo, emoción y expresión no verbal colisionan en este poderoso viaje donde la tradición y la modernidad se entrelazan en una actuación hipnótica.
Combinando la crudeza del flamenco con la creatividad libre de la danza contemporánea, la pieza se adentra en los contrastes y armonías entre estos dos mundos. A través de movimientos dinámicos, PULSE lleva al público por un recorrido emocional, fundiendo las tradiciones rítmicas con la expresión moderna. La sensualidad, el peso, el sonido y el ritmo encienden el escenario mientras los cuerpos transmiten lo que no se dice, atrapados en un ciclo continuo de tensión, liberación y transformación.
PULSE es una poderosa exploración de las dualidades de la vida: lo terrenal y lo etéreo, lo tradicional y lo moderno, lo simple y lo complejo.
Jueves 17 julio, 22h. Carpa
Cuentas corrientes - Jessica Castellón & Boris Orihuela
Es su forma de explorar, desde la danza urbano-contemporánea y el teatro físico, los límites emocionales y físicos a los que nos lleva el entorno laboral. En la pieza fusionan técnicas como popping, locking, house, electro, puppet y dime stop, entre otras, con una narrativa teatral que nos permite dar vida a personajes y construir universos visuales.
Todo ocurre en el contexto de un despido, nos sumergimos en la deshumanización del mundo corporativo, donde el trabajo no es solo un rol, sino una extensión de su propia identidad, hasta el punto de perderse en él.
Es una invitación a cuestionar los valores del mundo corporativo, en el que llevamos al límite la relación entre cuerpo, mente e identidad en un entorno donde las apariencias lo son todo.
Jueves 17 julio, 22h. Carpa
Babae - Joy Alpuerto Ritter
Babae significa “mujer” en tagalo y es una obra en solitario de 30 minutos inspirada en la “obra maestra de la extrañeza”, Witch Dance de Mary Wigman. Criada y formada en danza clásica en Alemania, Joy examina los lenguajes corporales heredados, reconfigurando lo que significa invocar el poder y las prácticas místicas de la mujer como bruja. Combinando sus raíces en la danza folclórica filipina, la formación contemporánea y el vocabulario del hip hop y el voguing, BABAE es un solo donde una mujer juega entre lo animal y lo sensual del ritual y el poder.
Viernes 18 julio, 22h. Carpa
Open Stage Night
Un año más, y dado el éxito de las ediciones anteriores, el festival abre su escenario a la improvisación y a la celebración del arte urbano al más puro estilo de las batallas de rap ‘hip-hop’, pero sin la parte competitiva. Actuaciones improvisadas de algunos de los mejores bailarines del momento. Todos los participantes de los talleres profesionales y el público general que quiera celebrar, bailar y compartir su movimiento tienen una cita en la Open Stage Night. Una noche de arte, espontaneidad, de subirse al escenario sin prejuicios y saborear toda la creatividad de Deltebre Dansa.
MC: Boris / DJ: Lady Funk
Artistas:
Yasser D'Oquendo / Selam Ortega / Kristian Mensa / BGirl / Alessandrina
Miss Izzy / Lidiya
Sábado 19 julio, 22h. Carpa
Entre nous… - Entre nous
Un espectáculo de encuentros, de compañía, de sostenerse, de nostalgia, de humor, de música en vivo y de acrobacias vertiginosas. Una llamada a gritar y reír ante la necesidad de mirar y compartir este momento juntos desde el primer hasta el último minuto.
Entre lo liviano y el juego con la gravedad, mezclamos el lenguaje acrobático y la danza transformando el espacio, utilizando todas sus dimensiones, creando un ballet vertical.
DELTEBRE DANSA
El Festival Deltebre Dansa nace en 2004 en las Terres de l’Ebre, representando un oasis de apertura y vanguardia para las artes escénicas y performativas. Un proyecto fundado y organizado por la compañía ROPA / Roberto Olivan Performing Arts y que cuenta con el apoyo del Departament de Cultura de la Generalitat de Catalunya, Ministerio de Cultura y Deporte y Ajuntament de Deltebre.
Desde sus inicios desarrolla toda su tarea alrededor de un conjunto de valores que se han reforzado, transmitido y reafirmado, en cada una de sus ediciones. El festival se articula en tres ejes principales: la formación para profesionales, la programación artística y el retorno social. Comprometido con la formación de excelencia, con profesionales del sector a escala internacional. Apuesta por la creatividad, la innovación y la calidad en el sector de las artes escénicas, con el foco puesto sobre la danza y el circo contemporáneos, y es un acontecimiento comprometido con la inclusión social a través de la cultura.
También trabaja para el desarrollo y la proyección del territorio, el intercambio cultural y la creación de una experiencia única con todos los participantes, artistas invitados y asistentes. Uno de sus grandes atractivos es, y que está directamente vinculado con su apuesta por la descentralización cultural, su privilegiada ubicación en el corazón del Parque Natural del Delta del Ebro, territorio de alto valor medioambiental que complementa a la perfección el espíritu de crear una experiencia singular. Uno de los otros objetivos es el de dar visibilidad al talento catalán programando espectáculos de profesores, creadores y artistas catalanes, así como también tiene mucho en cuenta la importancia del retorno social, promoviendo la participación y aproximación de todos los públicos a la danza en particular y a la cultura en general. Lleva a cabo acciones sociales y pedagógicas; integran grupos en riesgo de exclusión; se realizan campañas solidarias y algunos de los espectáculos son de acceso libre.
Deltebre Dansa es un festival adherido a la marca Festivales Terres de l‘Ebre, el primer sello identitario y de calidad que aglutina 16 festivales profesionales del territorio, con el objetivo de analizar el impacto socioeconómico de la cultura en entornos no metropolitanos.
Fechas
Del 7 al 20 de julio
Lugar
Deltebre
Parque Natural del Delta del Ebro
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