10.04.21

Este fin de semana retoma la programación Espacio Abierto Quinta de los Molinos. Puedes ver toda la programación en este enlace

PROGRAMACIÓN DE TEATRO Y DANZA

Teatro de objetos y marionetas de papel
Maayan Iungman (Israel - Alemania)
Público familiar (los peques, a partir de 5 años)
17 y 18 de abril
Sábado: 18 h. / Domingo: 12 h.
Duración: 40 minutos
Auditorio
Precio por persona: 6 euros (tanto niños como adultos)

Niyar, a paper tale es una pieza artística de teatro visual, que cuenta una eterna historia de anhelo y de deseo de autorrealización. El espectáculo reposa sobre el concepto de jugar con y en papel, que es lo que da forma a un hermoso diseño de escenario y a unos títeres de papel, sin rostro, que son absolutamente únicos. Con todo ello, y con la delicadeza y la ternura de la manipuladora- intérprete, Niyar invita al público a realizar un viaje poético, repleto de momentos mágicos, a veces felices, a veces tristes.

Se trata, en definitiva, de una combinación de teatro de objetos, marionetas y teatro visual, que llega hasta el concepto mismo del amor y del libre albedrío. Un espectáculo sin palabras que se convierte, en palabras de su creadora, la artista de origen judío Maayan Iungman, en un auténtico “regalo de fantasía”, que nos llega directamente desde Berlín.

Ficha artística y técnica
Creación e interpretación: Maayan Iungman
Segundo titiritero y técnico: Philipp Rückriem
Violonchelo: Illay Chester
Diseño de música y sonido: Thomas Moked
Diseño de iluminación: Anna Lienert
Soporte técnico: Nir Ladany
Traje (vestuario): Chantal Kirch
Diseño del mecanismo: Tal Iungman y Ariane Bothe
Diseño de construcción: Nimrod Erez
Asistentes: Karen Davidoff y Ella Iungman

Maayan Iungman
Estudió títeres, escenografía, actuación y dirección en Israel. Se graduó en Teatro y Escenografía en la Escuela de Arte Manor Kabri (Israel) y, posteriormente, estudió bellas artes y teatro en la Escuela de Teatro Visual de Jerusalén. Desde entonces, Maayan Iungman ha trabajado como actriz, directora, titiritera y escenógrafa. Desde 2012, Maayan vive y trabaja en Berlín como artista, actriz y escenógrafa. Su espectáculo Niyar, a paper tale se ha realizado en muchos escenarios y festivales en Europa. A lo largo de sus años de experiencia, la artista siempre ha trabajado para crear obras de “sustancia artística genuina”, utilizando técnicas variadas y materiales inusuales. Su personalísimo lenguaje teatral combina diversos enfoques que mezclan el teatro, los títeres, la música y las artes visuales.
www.maayan-iungman.com

• Paper tales
Taller de teatro de objetos y marionetas de papel
Maayan Iungman (Israel - Alemania)
Solo niños, a partir de 5 años
17 de abril
12 h.
Duración: 90 minutos
Aula 1
Precio: 4 euros

¿Cómo puede respirar el papel, cómo puede cobrar vida? Paper tales es una breve mirada al mundo profesional del teatro de marionetas. La artista y titiritera Maayan Iungman invita a los participantes a formar parte de su mundo mágico y abre la puerta a un proceso creativo conjunto.

El taller invita a los participantes a mirar el papel de una manera diferente, como un elemento puro, y les deja descubrir por sí mismos cómo cada sencilla pieza puede tomar vida propia. Los pequeños disfrutarán de la experiencia de construir y manipular títeres y objetos de papel, usando luz y música, así como diferentes ritmos y atmósferas.

Habrá improvisaciones, tanto con los títeres como con los participantes.

Maayan Iungman
Estudió títeres, escenografía, actuación y dirección en Israel. Se graduó en Teatro y Escenografía en la Escuela de Arte Manor Kabri (Israel) y, posteriormente, estudió bellas artes y teatro en la Escuela de Teatro Visual de Jerusalén. Desde entonces, Maayan Iungman ha trabajado como actriz, directora, titiritera y escenógrafa. Desde 2012, Maayan vive y trabaja en Berlín como artista, actriz y escenógrafa. Su espectáculo Niyar, a paper tale se ha realizado en muchos escenarios y festivales en Europa.. A lo largo de sus años de experiencia, la artista siempre ha trabajado para crear obras de “sustancia artística genuina”, utilizando técnicas variadas y materiales inusuales. Su personalísimo lenguaje teatral combina diversos enfoques que mezclan el teatro, los títeres, la música y las artes visuales.
www.maayan-iungman.com

• Sabates noves (Zapatos nuevos)
Teatro de objetos para la primera infancia
Tian Gombau-L'Home Dibuixat (Comunidad Valenciana)
Público familiar (peques a partir de 3 años)
24 de abril
17 y 18 h.
Duración: 35 minutos
Auditorio
Precio por persona: 6 euros (tanto niños como adultos)

Un niño estrena zapatos y se va al río a merendar. Por el camino, descubre el mundo que lo rodea: calles, casas, paisajes, personas y animales. Sus zapatos van acumulando experiencias y él, poco a poco, crece. El tamaño de los zapatos nos acompaña en el transcurso de los años. El tamaño mide el pie, pero también la edad, las vivencias, la forma como caminamos por la vida. Pasan los días, los años y las cajas de zapatos: pequeñas, medianas, grandes… Este espectáculo parte de un hecho local (una tradición de Vinaròs, un pueblo mediterráneo) para llegar a lo universal: un pequeño viaje iniciático, de aprendizaje, de descubrimiento y de vínculo con la naturaleza.

Para los niños este montaje es una aventura y a los adultos les ayuda a conectar con su infancia: las canciones populares, la relación con la naturaleza, el paso del tiempo... El objetivo de esta delicada pieza, apta para niños, padres y abuelos, es convertir el ratito que estaremos juntos en una vivencia más.

Mejor espectáculo para público infantil y familiar (Premios Max 2020)
Mejor espectáculo de pequeño formato (FETEN 2019)
Mejor escenografía (Fira de Teatre de Titelles de Lleida 2019)
Premio del público profesional (Festival Internacional de Títeres Visiting Arlekin, Omsk 2019, Rusia)

Ficha técnica y artística
Creación: Jordi Palet / Tian Gombau
Dramaturgia y dirección: Jordi Palet i Puig
Actor y manipulador: Tian Gombau
Escenografía y objetos: Isa Soto
Música: Óscar Roig
Grabación: Temps Record
Músicos Grabación: Olvido Lanza, Benet Palet y Pep Pascual
Iluminación: Xavi Prieto
Vestuario: Hernán Martínez
Vídeo: Xavi Manzanet
Fotografía: Alvar Buch
Producción: Tian Gombau
Ayudante de producción / distribución: Mélanie Lefebvre
Tema Bujaraloz by night de Carles Santos

Tian Gombau - L’Home Dibuixat
Tian Gombau transforma universos estéticos de artistas visuales contemporáneos en espectáculos mágicos para los más pequeños de la familia. Su repertorio se enmarca dentro del teatro visual y de objetos, con un lenguaje poético y didáctico que, a la vez, transmite emociones y mensajes de tolerancia y humanidad.

En sus 28 años de trayectoria, su estructura flexible y la capacidad de adaptar su lenguaje a cualquier idioma, les ha permitido realizar más de 3.600 representaciones, trabajar en 46 países y utilizar 10 idiomas diferentes.

De la mano de Tian Gombau y su núcleo de colaboradores, una piedra, un cuadro, un trozo de madera, una caja de zapatos o una ilustración son fuente de inspiración de una narración donde los objetos y las imágenes comunican más allá de su forma real. A lo largo de estos años, la compañía ha recibido 25 premios en festivales muy prestigiosos a nivel nacional e internacional.
homedibuixat.com

• Ovidia
Títeres para mayores
La Société de la Mouffette (Comunidad de Madrid)
Solo si tienes más de 13 años (¡Ojo, no es un espectáculo para peques!)
8 y 9 de mayo
Sábado: 18.30 h. / Domingo: 13 h.
Duración: 1 hora
Auditorio
Precio por persona: 6 euros (tanto niños como adultos)

Ovidia y Sr.Topo son gemelos anómalos. Ella nació con dos corazones, el suyo propio y el de su hermano, dejando al Señor Topo en la más pura apatía emocional. Ovidia lo asumirá sin más remedio que refugiarse en casa para no sucumbir ante la belleza y el horror exterior. Pero su escondite no es hermético, la vida se le cuela por todas partes y está obligada a reaccionar.

Señor Topo acaba de trasladarse al motel del extrarradio donde vive su hermana; después de una eternidad separados. Emprenderán con este “encuentro” el viaje hacia el resto de sus vidas...

Formalmente Ovidia basa su contenido en la mezcla de realismo poético y tragedia bukowskiana; creando en el espectador una sensación de claustrofobia que solo podrá superar cuando irrumpa Señor Sapo con su comedia absurda. Bajo la mezcla de estos estilos se oculta el tema principal del espectáculo: la inadaptación social; seres a los que su particular carácter les aparta de la sociedad, incapacitándoles para interactuar con el medio al sentirse sobrepasados de emociones, hasta por los acontecimientos más cotidianos.
Ficha artística y técnica:
Dirección artística: Vera González
Dirección manipulación: Javier Jiménez
Actores marionetistas: Esther d’Andrea, Lucas Escobedo y Vera González
Creación marionetas: Gavin Glover y La Société de la Mouffete
Escenografía: Molina FX y La Société de la Mouffette
Diseño iluminación: Juanjo Llorens
Técnico en gira: Pablo Rodriguez (La Cía de la Luz)
Diseño sonoro: Iñaki Rubio
Vestuario: Ana López
Fotografía: Pedro Gato
Diseño imagen: Nuria Gondiaz
Agradecimientos: El Fraguel Producciones, Jasón Guerra y José Troncoso.
La Société de la Mouffette
Creada por Vera González en el 2011, la Société tiene como finalidad servir de plataforma a sus integrantes para desarrollar proyectos teatrales, editoriales y de artes performativas especializados en títeres para adultos y en la intervención de objetos. La búsqueda escénica se realiza colectivamente y la disposición de trabajo es la de un laboratorio teatral que enfatiza su investigación en la interacción entre el actor y el muñeco/objeto (sus encuentros emocionales, el diálogo cuerpo-materia, la disputa de la posesión del espacio escénico, el relevo narrativo). En oposición al teatro convencional, donde el actor pone solo su voz y su cuerpo al servicio del director de escena, proponemos una forma de trabajo meticulosa en la que el director orqueste todos los hallazgos encontrados por los actores durante el proceso; sin perder nunca la unidad dramática ni el propósito final: el encuentro comunicativo con el espectador. Quedan así redefinidos el rol del director y del actor, pasando a ser todos figuras imprescindibles dentro de la creación, dado el imaginario aportado por cada uno.
lasocietedelamouffette.blogspot.com

• Hilos
Teatro de objetos
Público familiar (peques a partir de 7 años)
La Rous (Andalucía)
5 y 6 de junio
Sábado: 18 h. / Domingo: 12.30 h.
Duración: 1 hora
Auditorio
Precio por persona: 6 euros (tanto niños como adultos)

Venimos al mundo unidos por el cordón umbilical que nos entrelaza de una manera única a nuestra madre, pero, ¿qué pasa luego con ese hilo? El cordón se corta al nacer, pero el vínculo que se crea entre ambas partes, como un hilo invisible, permanece vivo.

Os hablo de la historia de mi madre, una mujer llena de vida, que dio luz a catorce hijos unidos a ella por un hilo. Os hablo de los hilos de sus trenzas cuando era niña y de los deshilachados hilos por el paso del tiempo. De los hilos transparentes que la vinculaban de modo indisoluble a su familia. De los hilos que creó entre ella y sus hijos y del legado que nos dejó a cada uno para ser capaces de tejer los nuestros propios.

Hilos recibió el Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud 2011.

Te dejamos un adelanto: https://vimeo.com/155796125

Ficha artística y técnica:
Dirección: Joan Font y Rosa Díaz
Dramaturgia: Rosa Díaz e Itziar Pascual
Actriz: Rosa Díaz
Asesoramiento creativo: Noelia Rosa
Técnico en Gira: Katia Moretti
Diseño de escenografía: Davide Scatá
Realización de escenografía: Miguel Ruiz Velasco, Davide Scatá y Carlos P. Donado
Pop up: Imbar Guerra
Vestuario: Laura León
Diseño de iluminación: José Diego Ramírez y Juan Felipe Tomatierra
Música original del tema «Regalo De Reyes»: Ángel Pereira
Edición de audio: Iván Monje
Voces “Mayos”: Manuela Molina y Carmen Guerrero
Asesoramiento mágico: Miguel Puga “Magomigue”
Diseño técnico de audiovisuales: Visualestama
Edición de vídeo: Pablo Mabe
Archivo fotográfico: Adolfo Díaz
Fotografía: Gerardo Sanz
Diseño Gráfico y weovib: Colectivo Verbena
Vídeo promo: La Buhardilla
Producción: La Rous Teatro y la Agencia Andaluza De Instituciones Culturales
Distribución: Teresa Velázquez

La Rous
La Rous es una compañía de teatro creada en 2008 por Rosa Díaz, actriz, directora y autora de teatro desde 1984. Su primer espectáculo como compañía independiente La Rous es La casa del abuelo, con guión y dirección propios. Con él, obtuvo el Premio al Mejor espectáculo en la Feria Internacional de Teatro para Niños y Jóvenes FETEN 09. En 2011, estrena en FETEN su segundo espectáculo, El refugio, con el que obtiene el Premio al Mejor Espectáculo y el Premio a la Mejor Interpretación Femenina. También en 2011, el Ministerio de Educación, Cultura y Deportes le otorga el Premio Nacional de Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud, en reconocimiento a la calidad artística, coherencia y originalidad de sus espectáculos. En 2013, estrena en La Mostra de Igualada, Barcelona, su tercer espectáculo, Una niña. En 2014, esta obra recibe en FETEN tres premios: a la Mejor Interpretación Femenina, Mejor Espacio Escénico y Mejor Música Original, creada por Iván Monje. También fue finalista en los Premios Max 2014 con este mismo espectáculo.
Asimismo, La Rous desarrolla áreas de investigación y realiza residencias artísticas en el extranjero para ahondar en nuevas formas de trabajo. Colabora con la formación en prácticas de futuros técnicos para las Artes Escénicas e imparte cursos de dirección, interpretación y voz.

Rosa Díaz
Directora, actriz y autora, nace en Albacete en 1964 y, desde el año 1981, se dedica profesionalmente al teatro. Fundó la compañía Teatro Fénix, de Albacete, y formó parte de Cambaleo Teatro en Madrid. Colaboró también con La Tartana Teatro, Johannes Vardar, Ur Teatro y Comediants, participando en la cabalgata de la EXPO 92. Afincada en Granada desde 1992, un año después crea la compañía Laví e Bel y, en 1999, La SaL Teatro. En los últimos años, dedica su tiempo al trabajo de dirección, a su propia compañía y a colaborar con formaciones como Gar Producciones, Vagalume Teatro, L’HomeDibuixat, Axioma Teatro, Karlik Danza Teatro, La Maquiné, Arena en los bolsillos, Vaivén Circo Danza, DateDanza y Pa Sucat, entre otras.
larousteatro.es

• Mundo Quinta 3
Teatro documental: muestra de resultados del proyecto de creación escénica con adolescentes
Cross Border Project (Comunidad de Madrid)
Público familiar (de 0 a 99 años)
19 y 20 de junio
Sábado: 18 h. / Domingo: 12.30 y 18 h.
Duración: 1 hora
Auditorio
Entrada libre hasta completar aforo

Obra de teatro creada durante la tercera edición de Mundo Quinta, el proyecto anual de creación escénica con adolescentes de Espacio Abierto Quinta de los Molinos, con la dirección artística de Belén de Santiago, de Cross Border.

Dieciocho jóvenes entre 13 y 19 años en escena, viajando entre la realidad y la ficción, imaginando y construyendo juntos mundos de fantasía sobre los que volcar, cuestionar y transformar sus dudas, sus conflictos y sus ilusiones.

Mundo Quinta es un proyecto de teatro documental y creación colectiva que viene realizándose en Espacio Abierto desde hace tres años.

The Cross Border Project
Cross Border nació en Nueva York en 2010 como una iniciativa de Lucía Miranda, y desde 2012 se establece en España como un grupo de arteducadores que trabajan en el ámbito de las artes escénicas, la educación y la transformación social. El Cross Border está compuesto por una compañía de teatro y una escuela de Teatro Aplicado, la Escuela Cross.

Con una esencia local e internacional, la Escuela Cross ha desarrollado proyectos con comunidades en lugares tan dispares como Medina de Rioseco, Grenoble, Addis Abeba o el barrio madrileño de San Cristóbal de los Ángeles, colaborando con diferentes organizaciones: Acción contra el Hambre, AECID o el Secretariado Gitano, entre otras. En sus proyectos ponen especial hincapié en la formación de jóvenes y profesores, y en la visibilización de las historias y experiencias de personas que no suelen ocupar los escenarios. En el 2014 fueron seleccionados por la Coordinadora de ONGD España como agentes de cambio social a través de las artes y en la actualidad forman parte del Centro de Residencias Artísticas de Matadero Madrid.
thecrossborderproject.com





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