17.11.19

Fechas espectáculo:
21.11.19 - 23.11.19

La 4ª edición de SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2019, Festival Internacional y Certamen de Creación de Dúos y Solos tendrá lugar en el Auditorio Municipal de Ourense los días 21, 22 y 23 de noviembre 2019. El 24 de noviembre el festival extiende el programa de formación a la Coruña, las actividades tendrán lugar en Laboratorio Escénico Coop.

Esta edición contará con artistas de Galicia, País Vasco, Madrid, Cataluña, Asturias, Valencia, Santander, Zaragoza, Granada, Costa Rica, Ucrania, Chile, Ecuador y Argentina entre otros.

Durante el Festival se presentarán 13 obras de creadores noveles Iberoamericanos.

El 21 y 22 de Noviembre por la mañana, más de 500 niños y jóvenes de la provincia de Ourense tendrán un programa exclusivo para ellos, compartirán y podrán dialogar con los creadores sobre sus obras. Serán los niños y jóvenes de Ourense los que otorgarán el PREMIO XOVE a una de las 10 obras semifinalistas del certamen de creación de dúos y solos. Ellos seleccionarán su coreografía ganadora, premio que se entregará el día 23 en la Final del Certamen.

El 21 y 22 a las 20.30 horas, tendrán lugar las Actuaciones de las dos Semifinales del Certamen. En estas semifinales se seleccionarán las coreografías que pasarán a la final y que actuarán de nuevo el sábado día 23.

El 23 de Noviembre a las 20.30 horas tendrá lugar la Final del Certamen de Creación de Dúos y Solos en Danza Contemporánea donde concursarán las coreografías seleccionadas para la final.
La coreografía ganadora será premiada con el PREMIO SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2019 con Xira Costa Rica. Además se entregarán diferentes premios y becas entre los artistas participantes. Uno de los premios lo otorgará el público asistente al certamen, votará para seleccionar su coreografía preferida y se entregará el PREMIO DO PÚBLICO. El Certamen Internacional de Coreografía Burgos & New York PREMIARÁ una pieza para que pase a la semifinal de su Certamen en 2020, será el PREMIO Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York 2020.

Este mismo día 23 y antes de la entrega de premios podremos disfrutar de las Actuaciones de la Compañías Invitadas Victoria P Miranda, Milki Lee y Nacho Cárcaba, ganador de la pasada edición con el Premio Sólodos En Danza / Ourense / 2018.

Otras actividades del Festival:

Maestros distinguidos impartirán clases magistrales para estudiantes de danza y talleres especializados para profesionales y público general.

El Festival organiza un Foro profesional, donde estarán presentes proyectos de Danza como Red a Cielo Abierto (Red de Festivales de Calle de España) y Festival Trayectos de Zaragoza.

Programa completo SóLODOS EN DANZA / OURENSE / 2019:


21 NOVIEMBRE · JUEVES
10.00 - 11.00 h / Clase de Danza Contemporánea y Movimiento para Público General, a partir de 40 años*
Imparten: Nacho Cárcaba / Erick Jiménez | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

11.00 - 12.30 h / Función Escolar 1ª Semifinal + Charla con el público / Sala Principal:
·Función de las 5 piezas semifinalistas para público infantil y juvenil.
·Charla: Al finalizar el espectáculo habrá una charla con los artistas.
·Votación: Los estudiantes votarán su coreografía preferida. La pieza ganadora tras la votación de las dos funciones escolares recibirá el Premio Xove 2019 que se entregará el día 23.
Actividad realizada en coordinación con la Concellería de Educación Concello de Ourense.

17.00 - 18.15 h / Clase de Danza Contemporánea para Profesionales de Danza y Artes del Movimiento*
Imparte: Nacho Cárcaba | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

18.30 - 19.45 h / Clase de Danza Contemporánea para Estudiantes de Escuelas de Danza*
Imparte: Nacho Cárcaba | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

20.30 h / Función 1ª Semifinal / Sala Principal


22 NOVIEMBRE · VIERNES
10.00 - 11.00 h / Clase de Danza Contemporánea y Movimiento para Público General, a partir de 40 años*
Imparten: Nacho Cárcaba / Erick Jiménez | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

11.00 - 12.30 h / Función Escolar 2ª Semifinal + Charla con el público / Sala Principal:
·Función de las 5 piezas semifinalistas para público infantil y juvenil.
·Charla: Al finalizar el espectáculo habrá una charla con los artistas.
·Votación: Los estudiantes votarán su coreografía preferida. La pieza ganadora tras la votación de las dos funciones escolares recibirá el Premio Xove 2019 que se entregará el día 23.
Actividad realizada en coordinación con la Concellería de Educación Concello de Ourense.

17.00 - 18.15 h / Clase de Danza Contemporánea para Profesionales de Danza y Artes del Movimiento*
Imparte: Mikel Aristegui | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

18.30 - 19.45 h / Clase de Danza Contemporánea para Estudiantes de Escuelas de Danza*
Imparte: Mikel Aristegui | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

20.30 h / Función 2ª Semifinal / Sala Principal


23 NOVIEMBRE · SÁBADO
10.00h - 11.30h / Clase de Danza Contemporánea para Profesionales de Danza y Artes del Movimiento*
Imparte: Mikel Aristegui | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

10.00h - 11.30h / Clase de Danza Contemporánea para Estudiantes de Escuelas de Danza*
Imparte: Milki Lee | Sala Apego

12.00 - 14.00 h / Foro SóLODOS / Sala Vermella
Intervienen: Erick Jiménez de Sólodos (Costa Rica - Ourense), Natividad Buil del Festival Trayectos de Zaragoza y Red A Cielo Abierto (Red de Festivales de Danza Contemporánea en espacios no convencionales de España), Nacho Cárcaba (ganador de SóLODOS En Danza Ourense 2018 con Gira a Costa Rica) y Víctor López Carbajales (Gestor Cultural).

17.00h - 18.15 h / Clase de Danza Contemporánea para Profesionales de Danza y Artes del Movimiento*
Imparte: Victoria P. Miranda | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

18.30h - 19.45 h / Clase de Danza Contemporánea para Estudiantes de Escuelas de Danza*
Imparte: Mikel Aristegui | Lugar: Sala Apego - Auditorio Municipal de Ourense

20.30 h / Certamen de Creación de Dúos y Solos y compañías invitadas / Sala Principal:
·Certamen, dúos y solos en danza contemporánea seleccionadas en las dos semifinales previas.
·Descanso 10 min. Votación Premio del Público.
·Actuación Artistas invitados:

TIEMPO / Nacho Cárcaba / Asturias / Ganador SóLODOS En Danza / Ourense / 2018 con Gira Costa Rica
Intérprete y coreografía: Nacho Cárcaba
Tiempo, habitando en la piel, en los huesos, en aquello que se mueve de unos a otros, habitando en su piel, en sus huesos, en aquello que les mueve, a unos y a otros,… descubrir un momento mientras otros empiezan a correr en busca de su tiempo, que habitará su piel, sus huesos y se moverá... de unos a otros.

EL PESO DEL ORO / Milki Lee / Aragón
Intérprete y coreografía: Milki Lee | Vision Externa: Teresa Magallón.
Pieza basada en imágenes del poemario “Alfabeto” de Inger Chrisrtensen. Sus versos hacen nudos en mi piel y garganta. De ollos y su resonar en mi cabeza nació la canción que da título y conexión a la pieza entre sus poemas y la danza.

ROJO / Victoria P. Miranda / Madrid
Idea, coreografia e interpretación: Victoria P. Miranda | Asistente de coreografía: Carmen Werner | Vestuario: Matías Zanotti y Victoria P. Miranda
ROJO es un proyecto que plantea el cuerpo como primer terreno de encuentro con nosotros, con el mundo, como espacio de pensamiento, productor de unidades de sensación, de conceptos, de placer, nuestros cuerpos en el caos, nuestros cuerpos como puentes, reflexionando sobre nuestros contextos, me interesa encontrarme en la diferencia, en el desacuerdo, en lo disonante, devenir la creación desde el cuerpo, desde el movimiento vital.

·Entrega de premios:
Premio SóLODOS En Danza Ourense 2019 con Gira a Costa Rica
Premio Xove
Premio del Público
Premio Semifinalista en el Certamen Internacional de Coreografía Burgos - New York 2020


24 DE NOVIEMBRE · DOMINGO · EXTENSIÓN PROGRAMA DE FORMACIÓN EN A CORUÑA
En esta edición el espacio Laboratorio Escénico Coop. de A Coruña acoge una extensión del programa de formación de Sólodos En Danza Ourense 2019 con 6 horas de formación el 24 de noviembre a cargo de Victoria P. Miranda, Milki Lee y Nacho Cárcaba.
Info e inscripciones A Coruña: | 881 30 59 70


Certamen de Creación de Dúos y Solos / PIEZAS SEMIFINALISTAS
1ª Semifinal
DESAPARECER EN TRES ACTOS / Julia Nicolau / Madrid
Coreografía e intérprete: Julia Nicolau
Desaparecer en tres actos es el resultado final de un proceso exploratorio sobre la desaparición del cuerpo a través del movimiento. Se sustenta en tres conceptos que, a mi entender, me acercan a la des-subjetivación y el silencio que supone la desaparición. La espera: aquella que nos conduce al tedio, a lo que se estanca y redunda. La ausencia de lo otro; el vacío provocado por la desaparición de la otredad. Y La felicidad, momento en el que mis pies dejan de tocar la tierra y casi puedo sentir que vuelo.
11.11 / Rocío Suárez / Argentina - Chile - Cataluña
Coreografía: Rocío Suárez | Intérpretes: Rocío Suárez e Ignacio Jiménez
“11:11” es un dúo que danza acerca de la igualdad mientras bailamos. Una igualdad ficticia, ya que es imposible que dos personas sean iguales, bien por razones físicas, pero también por motivos circunstanciales, como son el espacio y el tiempo. Y, a pesar de su imposibilidad, esta coreografía sigue proponiendo intencionadamente, así como azarosamente, la situación más semejante posible entre ambos cuerpos danzantes.
MIÑAXOIA / Clara Ferrao / Galicia
Coreografía e interpretación: Clara Ferrao | Dirección: Maximiliano Sandford
Un cuerpo, una vibración, un crujido, una fractura. No me destruye. Esta situación no se tiene en cuenta, y yo, miñaxoia, confío en que esto va a cambiar. A veces todo parece invisible, sólo está el cuerpo, sólo la fatiga, sólo el movimiento inagotable que me permite reconocer dónde me encuentro. La casualidad organizada abre un espacio en blanco en el que poder entrar. El cuerpo se difumina, encuentra una nueva vibración. El cuerpo se transforma, habrá una solución que desconozco.
EFECTO SIAM / Colectivo Sin Par · Lara Misó y Wilma Puentes / Andalucía
Coreografía e intérpretes: Lara Misó y Wilma Puentes
Con “ Efecto Siam” queremos explorar el concepto de la unión física entre dos personas, tal y como ocurre con los siameses. Indagar así , a través de un debate mudo, en la permisividad del movimiento con esta restricción e implicando el lado emocional que esto podría conllevar. Comunicarnos a través de contraseñas kinestésicas y enfatizando en la dependencia inherente de dos seres humanos que llegaron al mundo dentro de las misma piel.
PHASE / Mario González / Madrid
Coreografía e interpretación: Mario González
Phase es una pieza individual que habla sobre las reglas sociales introduciendose en un proceso de desobediencia desde nuestra parte mas visceral. Phase habla sobre todo lo que no encaja. Phase conduce a un proceso de duelo entre lo establecido y nuestro instinto. Podriamos imaginar aquel chico que no reconoce su sexualidad o que no entiede de religiones. Todos hemos experimentado un momento de duelo para volver a crearnos.
2ª Semifinal
MUJER / Sybila Gutiérrez · Cía Dunatacá / Comunidad Valenciana
Coreografía e interpretación: Sybila Gutiérrez
¿Quién es siempre una misma persona? Yo soy muchas y al menos hoy quiero mostrarte varias versiones de la mujer que habito. Me cuesta enseñarte mis tripas, contarte mi historia, porque ahí vas a verme realmente, desnuda. A veces me pongo un “traje” para sobrevivir, un vestido de voces de anuncios y madres. Otras me muestro vulnerable en la intimidad. Quizá hoy decida decir basta, ser lo que no se puede, caminar con mis propios pasos. Un viaje entre el mostrarse y no, entre el habitar ese “traje” o romperlo.
LO INVISIBLE / Rolando Salamé y Katia Humenyuk · Cía No Bautizados / Ucrania - Chile - Madrid
Coreografía e intrepretación: Rolando Salamé y Katia Humenyuk
Lo Invisible es una pieza de danza que explora las sensaciones vitales de algunos momentos determinantes de la vida de una persona.
Esta pieza es una danza de lo consciente y lo inconsciente, de lo visible y lo invisible, de las fuerzas que nos alejan de nuestros sueños, que nos someten, pero también de una naturaleza indomable que se revela ante lo que lo pueda apartarnos de lo esencial de nuestro camino, y donde los intérpretes juegan con sus diferencias físicas y de experiencias de vida para mostrar la dualidad de este ser, representando cada uno de los bailarines sus contradicciones, aciertos, anhelos y miedos.
BASIUM / Alexander Espinoza / Ecuador - Comunidad Valenciana
Coreografía: Alexander Espinoza / Interpretación: Carmela García y Alexander Espinoza
La propuesta intenta mostrar las fases por las que pasa un beso, aunque no de manera lineal en el tiempo, sensaciones como flotar en el aire, derretirte por la idea de un beso, o ahogarte por tantas sensaciones juntas, cómo no solo es divertido si no adictivo.
La idea inicial es representar la pieza en calle con el vestuario y el cuerpo empapado como si estuviéramos bajo el agua, cómo el juego con las gotas del agua también pueden entrar dentro de la escena y cómo pueden hacer de nexo con el publico y los intérpretes, es una idea que me parece interesante explorar.
OPP / Lara Munín / Galicia - Cataluña
Coreografía e interpretación: Lara Munín
“Opp” está inspirada en mi abuelo. Él padecía una miopatía muscular que le impedía mover correctamente el tronco inferior del cuerpo. Tomé esta idea, y le di la vuelta. ¿Qué ocurriría si lo único que se puede mover con absoluta consciencia y control son las piernas? A través de la investigación de esta idea, he desarrollado una calidad personal de movimiento. Opp puede hablar de la existencia de contrarios, de la dualidad de hechos y decisiones y la búsqueda del acuerdo para el avance; pero también de muchas otras cosas porque su diálogo interno invita a la audiencia a crear su propia historia y hacer sus propias conexiones.
ESE PÁJARO NO PUEDE ESTAR EN ESTA PLAZA / Violeta Iriberri / Cataluña
Coreografía: Violeta Iriberri / Interpretación: Raúl Lorenzo y Violeta Iriberri
Ese pájaro no puede estar en esta plaza nos arrastra al mundo desbordado de dos personajes, bajo una trama absurda con un pájaro inexistente, que nos sitúan como espectadores en la observación del conflicto que les remueve. Una historia conectada mediante insinuaciones y medias palabras cantadas, donde se sospecha que algo les agita y revolotea. Dos personajes exagerados y llenos de aspavientos, bajo el drama y la anécdota desmedida, el exceso y la sutileza, que ponen alas a este alboroto callejero.

Entradas a la venta en ataquilla.com o en taquilla del auditorio el mismo día de las funciones




























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