26.04.18
Fechas espectáculo:
05.05.18 - 20.05.18
Este certamen, desde un espíritu crítico y de reflexión sobre la sociedad actual, apuesta en cada edición por visibilizar cuestiones que preocupan a nuestra comunidad y por resaltar el poder del arte como catalizador de la acción social.
El Festival 10 Sentidos nació en 2011 con la intención de proponer trabajos de artistas con discapacidad en convivencia con artistas sin aparente discapacidad, y en las sucesivas ediciones se ha ido convirtiendo en un festival con un fuerte discurso social.
Cada año la programación se articula bajo un lema que trata de visibilizar problemas que afectan a nuestra sociedad.
El Festival apuesta por generar nuevos lenguajes de comunicación desde el arte, por entender cómo se diferencian las personas, cómo se aceptan las diferencias de los demás.
10 Sentidos persigue generar conocimiento y la aceptación de las diferencias, además de consolidar un espacio para que colectivos diferentes tengan voz y escenario. La participación ciudadana es uno de los objetivos fundamentales que defiende la filosofía del Festival 10 Sentidos, creando un fuerte vínculo entre su programación artística y todas las actividades que proponen la participación del espectador y ciudadanía en general. Trata de coordinar las relaciones entre los artistas, la sociedad y los individuos. La creación contemporánea, la investigación, lo interdisciplinar, lo transversal, protagonizan el Festival, una cita totalmente abierta a la búsqueda de nuevos lenguajes, a la creación, a la internacionalización de propuestas en convivencia tanto con las locales como con las de nivel estatal. Para crear todo un diálogo entre artistas, público, espectador, asociaciones, sociedad y comunidades, escuelas, estudiantes, espacios de formación, como escaparate de las artes vivas.
Están ahí, pero no los vemos. Las prisas, los horarios rígidos, los convencionalismos, nos impiden detenernos y valorar su presencia. No es cómodo verlos y por eso los evitamos. Y si no se ven no existen. No forman parte de eso que llamamos sistema o no ocupan un lugar suficientemente reconocible en nuestra sociedad. La exclusión social, motivada por cuestiones económicas, físicas, mentales, por condición sexual o de raza, afecta a un gran número de personas con las que convivimos en nuestro día a día sin reparar en su no presencia. Galeano hablaba de los nadies, los hijos de nadie, los dueños de nada. Esos invisibles están acostumbrados a serlo. Nosotros queremos verlos. Por ello, el Festival 10 Sentidos, que nació hace siete años con la intención de visibilizar a través de propuestas artísticas diferentes realidades de nuestra sociedad quiere dedicar su próxima edición, que se celebrará en mayo de 2018, a todas aquellas personas que son condenadas por nuestra sociedad a ser invisibles. Creadores nacionales e internacionales se darán cita un año más en un encuentro referente de las artes vivas en Valencia y escaparate de artistas con distintas capacidades.
INFORMACIÓN FESTIVAL 10 SENTIDOS 2018
CUL DE SAC, creada por Kor’sia, será representada en el Palau de les Arts.
El día 13 de mayo a las 19h
Precio: 11€
Entrada:
El título Cul de sac es orientativo del universo conceptual de la pieza: los límites físicos y mentales que se oponen a los deseos de realización de todo ser humano. La danza asume cierto carácter narrativo y nos presenta una comunidad de seres confinada entre cuatro paredes, obligada a un pacto social, pero, sobre todo, a hallar la libertad en su fuero interno. CUL DE SAC exporta el imaginario del escultor Juan Muñoz, imprimiendo vida a sus figuras monocromáticas -gris plomo-, e imbuyendo de movimiento a las tensiones entre individualidad y sociedad que sugieren sus instalaciones.
El cuidado de la plástica, que podría considerarse una de las señas de identidad de Kor’sia, alcanza un cénit en esta obra, donde luz, escenografía y vestuario se alían para recrear una distopía paralela a nuestra realidad, en la que, no obstante, aún hay una ventana abierta a la esperanza. La danza es atravesada por las bellas artes, pero no solo.
Más información:
Monkey Mind, Platform-K & les ballets C de la B.
Horario: 20 de Mayo a las 19,30h, en el Espai Rambleta.
Precio: 15€
Link para la compra de entrada:
Lisi Estaras desarrolla un patrón coreográfico de frases de danzas y marcos que son el resultado de pensamientos asociativos e impulsos.
Ella llama a esta forma de trabajar y pensar la “monkey mind” (mente de mono). Se siente realmente fascinada por el mundo interior de Kobe, Hannah y Fernando, los tres bailarines con síndrome de Down, pero algunas barreras deben ser derribadas para poder entender su manera de ver el mundo.
Más información:
Certamen Coreográfico 10 Sentidos en el Espai Rambleta.
Horario:
9 de Mayo a las 19,30h
10 de Mayo a las 19,30h
Precio: 16 € (entrada para dos días).
Enlace para la compra de la entrada:
El Certamen Coreográfico 10 Sentidos se asienta como un referente dentro de los certámenes coreográficos en Europa para creadores emergentes del panorama nacional e internacional. El Festival 10 Sentidos, en su apuesta por una programación donde conviven artistas consagrados y nuevos talentos, cuenta cada año con esta convocatoria coreográfica que recibe alrededor de 300 propuestas de todos los continentes. El equipo del Festival selecciona en cada edición 10 finalistas, donde se valora la calidad, la novedad y la particularidad de la pieza, un discurso coreográfico propio, pero también la relación de la obra presentada con el lema 10 Sentidos de cada año, Invisibles en el caso de esta edición 2018.
Más información:
En Valencia Invisible, tendremos a Fil d’arena con SALT.
Horario:
6 de Mayo a las 12 h en el Barrio de Marxalenes
12 de Mayo a las 12h en la Plaza del Ayuntamiento
15 de Mayo a las 12h en el Mercado del Cabanyal
Entrada gratuita hasta completar aforo.
SALT es una propuesta multidisciplinar, que oscila entre los límites del teatro, la danza, la perfomance y el circo, donde el lenguaje físico extremo de las intérpretes y las imágenes que se generan invitan a reflexionar acerca del rol de la mujer en el viaje de la MIGRACIÓN.
Más información:
Sonia Gómez con Dancers. Un proyecto comunitario con un grupo amateur de mujeres + Bailarina
Horario:
6 de Mayo a las 20 h en el Centre del Carme.
Entrada gratuita. Pueden efectuar la reserva de entradas de las actividades y espectáculos gratuitos enviando un correo a: . En el asunto deberán indicar el nombre del espectáculo y en el cuerpo del correo el nombre de la persona, el numero de entradas y un teléfono de contacto. Solo se pueden efectuar reservas hasta 24 horas antes del espectáculo, las que se realicen posteriormente no tendrán validez. Las personas que no recojan sus entradas reservadas 30 minutos antes del espectáculo la perderán, poniendo esta a disposición del publico en general.
Dancers. Proyecto de Transmisión. LABORATORIO-TALLER
En DANCERS propongo a performers, artistas e interesados hacer versiones del solo Bailarina. Quiero hacer de nuevo el solo Bailarina, un espectáculo que conozco bien y al que le profeso cierto estatus de magnificencia, pero que me genera muchas preguntas. Es una propuesta cargada de ironía porque pretende convertir un modesto solo en un espectáculo de repertorio, es lo que ocurre con las grandes obras, se hacen versiones, se actualizan y en cierto modo se destruye el original. Bailarina no es una gran obra, ni mucho menos, pero persigue un anhelo de utopía que la hace arriesgada y peligrosa. DANCERS es un proyecto de transmisión-creación donde de manera práctica y teórica hacemos un recorrido por el solo Bailarina a través de las ocho pautas de movimiento que conforman la pieza. Los participantes codifican esas ocho pautas de movimiento abstracto con sus recursos, trucos escénicos, hallazgos, imposibilidades y referentes.
Bailarina.
En los últimos años, dentro del proceso de investigación-creación del proyecto Bailarina, me he preguntado cómo hacer un espectáculo de danza hoy, desde los contenidos creativos, la interpretación y la relación con el público. Bailarina explora de manera personal, simple y minimalista cómo hacer un espectáculo con un solo intérprete, prescindiendo de un equipo, escenografía, diseño de luces o un suelo especial. La pieza es un recorrido detallado por la interpretación, la construcción de un espectáculo y la proximidad con el público. El resultado es un unplugged escénico bailado.
Más información:
Transmissions: Muestra con bailarines de Crew Lets Grow
Horario: 12 de mayo, 18h
En la Plaza del Ayuntamiento, acceso libre.
Transmissions nace en el 2015 al detectar en el público la necesidad de comprender mejor la cultura Hip Hop en general y las danzas urbanas en particular. Los bailarines Guille Vidal-Ribas y Javier Casado, en coproducción con el Mercat de les Flors y el Hop Festival, crean este proyecto de divulgación con el objetivo de explicar y recomponer la historia de las danzas urbanas, con énfasis en los procesos culturales y los valores humanos y artísticos que las articulan. Ambos son bailarines de danzas urbanas y licenciados en Humanidades e Historia del Arte, respectivamente.
Más información:
Eduardo Guerrero
Master Class Eduardo Guerrero, 12 de Mayo a las 12h, en el MuVIM.
Acercamiento al lenguaje flamenco y expresivo de Eduardo Guerrero. La clase magistral que impartirá girará en torno a la práctica de las bulerías, palo flamenco originario de Jerez de la Frontera.
Para inscribirse por favor rellena el formulario en la página web:
El arte en cualquier esquina
Horario:
12 de Mayo a las 20:30h, en la Plaza del Ayuntamiento.
13 de Mayo a las 13h, en el MuVIM.
Actividad gratuita hasta completar aforo
Homenaje a los artistas callejeros: músicos, pintores, magos, mimos, bailarines, actores, etc. Tanta creatividad y tanto arte en las calles de todo el mundo que no llega a tener un reconocimiento. Miles de artistas y virtuosos sin oportunidades y que no logran vivir de su talento en la mayoría de los casos. Son artistas invisibles.
Más información:
A mi forma y a su aire, 11 de Mayo a las 19h, en el Audi Center València.
Entrada libre hasta completar aforo.
A mi forma y a su aire, pieza del bailarín y coreógrafo gaditano Eduardo Guerrero, es una improvisación donde el bailaor irá acompañado por el saxofonista Antonio Lizana, único compañero de esta experiencia. Su forma, su aire y el flamenco, que se mece con el levante de su tierra, y baila…sin nada más que su esencia, una pureza desarrollada para ser solo entre todos. Improvisa, sin elementos escénicos, sin artificio
Más información:
IDEM, Danza Mobile
Horario: 12 de Mayo a la 13h en la Plaza del Ayuntamiento
Entrada libre hasta completar aforo.
La Compañía Danza Mobile comenzó su andadura profesional en el año 2001 y es actualmente un referente en el panorama profesional con una destacada proyección nacional e internacional. Desde la primera puesta en escena, se han producido 25 espectáculos con los que se han realizado más de 500 representaciones. En la consecución de este objetivo ha sido fundamental la unión de una serie de profesionales del mundo de las artes escénicas.
Discapacidad. Arte. Participación social. Inserción laboral. Éstas son algunas de las piezas fundamentales de un puzzle que Danza Mobile se propuso armar en 1995 a través de un proyecto con el que crear un espacio en el que se uniesen el mundo de las artes y el de la discapacidad.
Más información:
Ariadna Montfort
Experiencia de danza.
El 12 de Mayo a las 19,30h, Plaza del Ayuntamiento.
Masterclass dirigida al público amateur.
Más información:
Masterclass de Gaga.
El 19 de Mayo a las 12h, en el IVAM
Masterclass dirigida al público profesional, para apuntarse:
Proyección y Colocio de Gaga.
El 18 de mayo, 18:00h, en el IVAM
Entrada gratuita. Pueden efectuar la reserva de entradas de las actividades y espectáculos gratuitos enviando un correo a: . En el asunto deberán indicar el nombre del espectáculo y en el cuerpo del correo el nombre de la persona, el numero de entradas y un teléfono de contacto. Solo se pueden efectuar reservas hasta 24 horas antes del espectáculo, las que se realicen posteriormente no tendrán validez. Las personas que no recojan sus entradas reservadas 30 minutos antes del espectáculo la perderán, poniendo esta a disposición del publico en general.
El lenguaje Gaga surgió de la necesidad vital de codificar los sentimientos del coreógrafo Ohad Naharin, que tras una grave lesión de espalda, se vio obligado a expresarlos corporalmente de otro modo. Naharin implantó este lenguaje de movimiento en 1990 en la compañía Batsheva Dance de Israel. Esta disciplina se caracteriza por explorar el movimiento a través de técnicas de improvisación centradas fundamentalmente en el desbloqueo del cuerpo.
Más información:
Dorky Park presenta Hillbrowfication, con la dirección de Constanza Macras. Se realizará en el Espai Rambleta.
Se representará el día 19 de Mayo a las 19,30h
El precio de la entrada será de 15 €; aunque también habrá posibilidad de una entrada benéfica por 50€, la venta de entradas se efectuará a través la página web del Festival 10 Sentidos.
Link compra de entrada:
Hilbrows, es un barrio conocido por sus altos niveles de densidad de población, desempleo, droga, pobreza y crimen. Los niños y adolescentes protagonistas de este espectáculo crecen, viven y conviven en este ambiente. La pieza explora el Hillbrow del futuro, a fin de retar e inspirar al joven elenco a reimaginar su barrio y a desarrollar material basado en sus experiencias.
Más información:
Bill&Bobby, Stopgap Dance Company.
El 20 de Mayo a la 13h, en el MuVIM.
Actividad gratuita hasta completar aforo
Stopgap Dance Company crea producciones de baile emocionante de estándares internacionales. Emplean a artistas con discapacidad y sin discapacidad que encuentran formas innovadoras de colaborar. Stopgap da valor a un espíritu emprendedor y está comprometido en hacer descubrimientos sobre la integración de personas con o sin discapacidad a través del baile. La diferencia es su medio y su método.
Más información:
Programación Infantil:
Taller Infantil Danza Invisible, FormaPOVERA Cía.
5 de Mayo a las 18h, en el Espai Rambleta.
Precio: 6€
Link:
El taller trata de in-corporar una experiencia y una reflexión desde la danza acerca de la forma que adquiere la relación con el otro, con el diferente y el extraño, con los invisibles en definitiva que han quedado fuera de la escena y de las imágenes que cotidiana e indiscriminadamente consumimos, como otras tantas maneras de producir invisibilidad.
Taller infantil de 6 a 12 años.
Más información:
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