15.06.17
Fechas espectáculo:
18.06.17 - 18.06.17
GATADANS cumple diez años y para esta edición tan especial del festival la “Asociación Primario”, entidad organizadora lleva a cabo una programación que comenzó el 12 de Mayo y continuará hasta el 16 de Noviembre de 2017 por toda la Comunidad de Madrid. En su programación se realizarán espectáculos en espacios no convencionales, exposiciones de fotografía, workshops o muestras de vídeodanza. De esta forma, todas estas acciones continuarán alimentando el triángulo irrepetible de “Espacio-Danza-Ciudadanía”.
El 18 de Junio Gatadans & SecretSundance transformará "El Campo de Cebada" (barrio de La Latina, Madrid) en un escenario para la danza.
“X GATADANS / SECRETSUNDANCE"
Está organizado por la plataforma "Descalzinha Danza" y la "Asociación Primario". Este proyecto persigue el acercamiento de la danza contemporánea a la sociedad. La danza se integra en los lugares cotidianos de nuestra ciudad, especialmente aquellos de interés y uso público. El festival Gatadans, al tener un carácter itinerante y colaborativo, permite integrar dentro de su programación "SecretSundance" en el “El Campo de Cebada”. Espacio que está muy vivo gracias a la iniciativa de vecinos y vecinas de ese distrito madrileño, y que han enfocado su actividad hacia la transformación social más positiva y la convivencia.
PROGRAMACIÓN:
IRENE VÁZQUEZ, (España).
Titulo: El cuerpo que habita.
Coreografía e Interpretación: Irene Vázquez.
Sinopsis:
Un lugar para la reflexión y la duda, el comienzo de un viaje, la voz de tu conciencia, una constante lucha entre tu cuerpo y el mundo, una transición, un cambio... Alguien que entra en conflicto.
¿Qué harías si hoy fuese tu última oportunidad?
"IRENE VÁZQUEZ"
Intérprete, coreógrafa y docente. Se forma como bailarina y coreógrafa de danza clásica y contemporánea en diferentes centros de Galicia y Madrid como "Carmen Senra", RCPD "Mariemma’" y CSDMA "María de Ávila". Como intérprete ha trabajado en diferentes producciones de compañías como "Lanónima Imperial", "Fernando Hurtado" o "Larumbe" , entre otras.Y colaboraciones con coreógrafas como "Camille Hanson", "Janet Novás" o "Lucía Marote". Como coreógrafa ha presentado proyectos propios como: "Caminos, No tocar, Te doy mi peso" (película Los mundos sutiles de Eduardo Chapero Jackson), "Estados ingrávidos" (exposición Mínima resistencia del Museo Reina Sofía), coreografía para el proyecto pedagógico Las Torres de Babel junto a la Orquesta Nacional de España, premio extraordinario fin de carrera, Coreografía el videoclip Shame, premio a mejor vídeo musical en "The Online Film Festival". Y su último trabajo el solo El cuerpo que habita creada en la residencia de Centro de Danza Canal, estrenada en los Teatros Luchana y presentada en diferentes salas y festivales. Tras 19 años de experiencia como docente en diferentes centros como La Escuela municipal de danza de Pozuelo de Alarcón o Liceo Francés de Madrid, actualmente es la responsable del taller de danza del Centro Cultural "Carmen Conde" de Majadahonda y coordinadora de la plataforma artística "Descalzinhadanza".
MAXIMILIANO SANFORD MONTE, (Brasil).
Titulo: “Al Borde”.
Coreografía e Interpretación: Maximiliano Sanford Monte.
Sinopsis:
Una pieza de danza que no tiene la pretensión de ser narrativa; simplemente nos llevará a experimentar diferentes sensaciones e imágenes representadas por el cuerpo del intérprete. “Al Borde” es la metáfora de la frontera que limita la piel . Desde ahí el cuerpo experimenta el vértigo de estar suspenso ante lo desconocido. El Borde es el punto límite que nos lleva a viajar a la parte más primaria y intrínseca del cuerpo. Donde se encuentra la línea donde se desbordan las emociones?
"MAXIMILIANO SANFORD MONTE"
Fue ex gimnasta de la selección Olímpica Brasileña. Ha bailado en compañías como: Losdedae (Madrid), Date Danza (Granada), Cie La Flux (Paris). Formó parte en diferentes proyectos con coreógrafos europeos como: Sharon Fridman (Madrid), Yutaka Takekey (Toulouse), Win Vandekeybus (Bruxelas), Raphael Boitell (Paris), Lucio Baglivo (Madrid).
LOS INNATO, (Costa Rica).
Titulo: Y entre otras cosas.....
Coreografía e Interpretación: Marko Fonseca y Mireya López.
Sinopsis:
Recorremos el mismo camino pensando en llegar a otros lugares.
"LOS INNATO"
El Colectivo de danza "Los INnato" son residentes en Costa Rica. Es fundado por "Marko Fonseca" (Costa Rica) y "José Raúl Martínez" (El Salvador) en el año 2009. Ambos han trabajado en diferentes compañías de Danza en Costa Rica como 4 Pelos / Los DenMedium, Nana+na y Compañía Nacional de Danza. Su primer trabajo llamado “Kitsch” se estreno en Diciembre del 2009, y se convierte en la Obra ganadora del 2° Lugar del Festival de Coreógrafos a presentarse en el Teatro Nacional. San José de Costa Rica. A partir de ese momento los bailarines y coreógrafos comienzan a buscar su propia voz artística y a trabajar con diferentes artistas del medio de la danza costarricense. Con la Obra “Etérea” ganan el Certamen de Creación en Danza Contemporánea de Solos y Dúos “SóLODOS En Danza / Barva - Costa Rica- 2013”. Con este premio inician la primera gira internacional visitando más de 6 festivales y certámenes en diferentes ciudades de España. “Etérea” se convierte en obra ganadora del "XII Certamen Internacional de Coreografía Burgo-New York", obteniendo Premio R.C.H. Mejores Intérpretes, Premio L’Struch Petit Món de Residencia Artística y el Premio como finalista al VIII "Certamen Coreográfico de Sabadell 2013". Actualmente mantienen un trabajo de investigación y colaboran con diferentes artistas del medio: actores, bailarines, fotógrafos, arquitectos, etc... "Los INnato" han presentado sus trabajos en América Latina y Europa. La palabra INnato (de nacimiento) los representa en la búsqueda de su lenguaje artístico.
VICTORIA P. MIRANDA, (España).
Titulo: And that´s why I´m here today
Coreografía e Interpretación: Victoria P. Miranda
Sinopsis:
“Lo real, lo imaginario y lo simbólico“, (Jacques Lacan).
“El mundo real es mucho mas pequeño que el mundo de la imaginación“,(Nietzsche). En ocasiones te sientes tan lleno que piensas que puedes con todo. Después viene el momento de no saber hacia donde ir……….. Y entonces, te quedas sin aire…….Tan simple como es! Sin pensar, sin darle explicación a todo, llegar y hacer! Y por eso estoy aquí hoy!
"VICTORIA P. MIRANDA"
Becada por el Gobierno Vasco, se forma en New York, con "Merce Cunnigham" y otros maestros y técnicas. Tras ello se traslada a Londres, donde sigue su formación. Mas tarde, con una nueva beca de la Comunidad Europea, se gradúa en la escuela superior de danza contemporánea "CNDC L ̈Esquisse". Ganadora del tercer premio en el "Certamen Burgos-New York" , junto Nicolás Rambaud. Invitada como miembro del Jurado de danza vertical en el Certamen Internacional de Danza Burgos-Nueva York, y al 7º encuentro ENEDAC en Xalapa, México, como profesora y jurado. Forma parte del proyecto Connexion Xabambaia en Goiania (Brasil). Sus trabajos como solos y duetos K.O no O.K, El ultimo domingo de octubre, No Performace, And that ́s why i ́m here today y Carne Cruda han sido representados tanto en España como en Brasil, Chile, Venezuela, Grecia… Como intérprete y asistente de dirección artística trabajó junto a "Carmen Werner" (Provisional Danza, Premio Nacional de danza 2007) durante siete años, participando en más de veinte creaciones. Ha trabajado como asistente artística, docente y bailarina en St. Gallen Theater, para los coreógrafos invitados "Josef Frucek" y "Linda Kapetanea" (Rootlessroot ). Ha trabajo como asistente artística en coproducciones con Japón, Canadá, Brasil y Turquía. Como intérprete ha colaborado también con Johannes Wieland, Rafaele Giovanola, Linga Company, Eric Trotier, Phillip Tallard, Ruses Project, Maura Morales, CO.Erasga, Arrieritos, Megalo Teatro Móvil y muchos otros. En los últimos diez años sus giras la han llevado por medio mundo: EEUU, Turquía, Japón, Corea, Marruecos, Rusia, Armenia, Italia, Francia, Alemania, Suiza, España, Polonia, Portugal y casi todo Sur y Centroamérica. Realiza de manera intermitente su labor como pedagoga en diversas escuelas e instituciones en España y extranjero: The Place (Reino Unido), Henny Jurriens Foundation (Holanda), Conservatorio Superior María de Ávila (España), Nunart (España), Staatstheater Kassel (Alemania), Cocoon Dance Company (Alemania), Staatstheater Tanz Braunschweig (Alemania), Linga dance Company (Suiza), Theater St. Gallen (Suiza), Marameo (Berlín), Brasil, México, Colombia, Venezuela…
"El Campo de Cebada".
18 de Junio a las 20:00h.
Calle de Toledo, 56.
Entrada Gratuita.
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