30.09.16
Cada vez con más frecuencia veo danza teatro en las salas madrileñas. Esta mezcla de expresión corporal, texto y danza, es más exigente con sus intérpretes que la danza pura y no siempre se consigue el resultado que se busca.
En esta ocasión, el equipo dirigido por Tomás Cabané nos ha presentado una obra ligada en su conjunto con momentos especialmente intensos que demuestran la excelente preparación del espectáculo y de sus intérpretes.
Una interesante obra en la que lo coral y lo individual se solapan presentando en ocasiones una dinámica actoral que recuerda las tragedias griegas.
Un trabajo muy interesante que recomiendo ver si se repone, ya que ayer era, de momento, la última ocasión de verlo en la Nave 73.
SINOPSIS
¿Qué ocurre cuando uno rompe el molde de lo establecido? Sin freno de mano. Con estilo propio. Una estética. Una forma de ver la vida y de sentirla. No solo para nosotros, sino para compartirla con el resto del mundo. Necesitamos hacerlo. Sin grandes pretensiones. La actitud es lo importante. El trabajo, la base. Todos somos estudiantes. Apasionados por el arte y por trasmitir lo que sucede en nuestro entorno. Una utopía, quizás. Un producto que nace de la emergencia, de la necesidad.
no-LUGAR
Itinerante. Cercano. Propuesta de danza que transita por distintos no-lugares. Recovecos. Exploraciones. Momentos de vacío y luchas perdidas. Danza. Imagen. Teatro. Técnica y Pasión. No hay análisis. Todo es una experiencia. Un evento. Un momento. Un segundo de acción que tiene más profundidad que cualquier pensamiento estático. Descubrir otras formas de expresión, otros lenguajes.
REPARTO
Sara Ávila Román
Elena Villa Navas
Álvaro Morato
Adrián Sánchez Nuñez
María Durbá
Chemi Hitos
Una propuesta de teatro danza dirigida por Tomás Cabané.
Diseño de iluminación y asesor de imagen: Marcos Olivares.
Asesor de movimiento: Edoardo Ramírez Ehlinger.
Diseño gráfico: Jaime Riba.
|
