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Esta propuesta vuelve a mostrar diversos procesos coreógraficos en proceso de creación.
Es la primera vez que lo hace fuera de la sala Pradillo que le vio nacer y que recientemente ha emprendido nuevos caminos con un equipo directivo renovado.
Laura Kuming, organizadora de este programa, ha elegido la sala Triángulo como nueva sede.
Se presentan dos bloques de cinco coreografías cada uno. El primero los días 5 y 6 de junio y el segundo los días 8 y 9 de junio.
El primer bloque consta de las siguientes piezas:
Ingrávida, de PEPA CASAS
Una obsesión bajo el prisma deformado de una realidad a escondidas. Una mujer ingrávida en la intimidad de su cuarto de baño. INGRÁVIDA es un solo de danza-teatro donde el trabajo audiovisual y la danza aérea se unen para tratar el tema de la anorexia y la bulimia de una manera reflexiva y poética
Pepa Cases es actriz, licenciada en Arte Dramático en La escuela del Actor, Valencia; bailarina, formada en clásico en la “Royal Academy of Dancing of London”, en danza contemporánea y en diversas disciplinas artísticas tanto en Europa como en Latinoamérica; docente de danza y teatro, tanto para niños como para adultos; cantante, formada en música y canto, prepara su segundo disco tras lanzar en Argentina el primero “En mi idioma” donde compone y escribe; y coreógrafa, en montajes de danza, teatrales y audiovisuales, tanto de sala como de calle.
Además, coordinadora de DANSA SUBTERRÀNIA (improvisaciones danza y música en el metro de Valencia), DIRECTORA ARTÍSTICA de su compañía A Tempo Dansa (que nace en el 2003 y que lleva a sus espaldas más de quince creaciones, giras por Latinoamérica y Europa y diversas nominaciones y premios) y del Festival de danza breve VILA-REAL EN DANSA (que nacerá este año en Octubre).
Frágil, de BARBARA FRITSCHE
Fragilidad, sentirse frágil ante otro, ante la convención social. Frágil trata de este momento en el que todo se altera, distorsiona, cuestiona, y demuestra las diferentes maneras de cada individuo enfrentándose a un estado de fragilidad.
Barbara Fritsche nace en Alemania, de raíces polacas, comienza sus estudios de danza con 10 años. Recibe clases de Jazz, Modern Jazz, Danza Clásica, Contemporáneo, Improvisación y Flamenco. Entre sus maestros más destacados en Alemania se encuentran: Miguel López, José Biondi, Derrick Williams, Jean Marc Colet, Kelvin O. Hardy, Young Mi Lee, Raymond Hilbert, Holger Bey. Se inicia en el Flamenco con Dominique Lasaki, Catarina Mora, Brigitta L. Merki, Maite Sáez.
En 2002 se gradúa en Pedagogia de la Danza por la Escuela Superior “Palucca Schule Dresden” (Hochschule für Tanz) y se traslada a Madrid con una Beca del DAAD (Deutscher Akademischer Austauschdienst) para continuar y ampliar sus estudios de Flamenco Algunas de sus coreografias son: “Tabakiera”, “Hombre”, “Ganz und Gar”, “Lieb(e)schaft”, “Lluvia”, “Vieja Voz de mi Sangre”,"Flying into Tokyo”, “Raw Me”, “Frágil”.
Fresa, de ALICIA TORRES GALLARDO (de la trilogía manzana, naranja, fresa) (mnf)
Ella despliega un gran abanico, la Historia: Se adentra en la memoria, que es vieja y pesada. Asiste a su tiempo, vive en la controversia. Perfila nuevos horizontes Ella cierra luego su abanico, se dice: «la mujer no nace, se hace»(Simone de Beauvoir)
Alicia Torres Gallardo, (1979). Es licenciada en Historia por la Universidad de Valladolid y actualmente está terminando la especialización en Coreografía por el Conservatorio Superior de Danza Mª de Ávila de Madrid. Trabaja como bailarina y actriz corporal en diferentes compañías (Hojarasca danza, Alquimia130), y desarrolla sus propios proyectos a través de Ábita Danzah, donde logra combinar sus intereses artísticos, educativos y sociales. Está involucrada en la enseñanza y trabaja con niños y adultos impartiendo clases regularmente (Centro de Arte Dos de Mayo, Centros de Menores las Acacias, Centro penitenciario de Mujeres de Alcalá I…).
Palo en la rueda, de POLIANA LIMA
Tiempo que para aunque en movimiento. Tiempo, movimiento y cuerpo. El atragantado, lo que no pasa, lo que se repite. Fuerzas que tiran hacia delante y hacia atrás. Cuerpo partido, numerosas direcciones y voces. Hacia dónde y por dónde ir? Al final, qué camino es ese?
Poliana Lima, bailarina y graduada en Sociología por la Universidad Estadual de Campinas (Brasil), y actualmente cursa el Máster en Artes Escénicas de la Universidad Rey Juan Carlos.
Como bailarina ha formado parte en diversas cías de danza de Sao Paulo como Borelli cia de dança, Maurício de Oliveira e Siameses cia de dança y PULTS Teatro Coreográfico. Su formación en danza se ha realizado en diversos países con destaque a Cuba - Escuela de Alicia Alonso y en Danza Contemporánea de Cuba; EUA - Instituto José Limón (Nueva York) y PARTS (Bruselas). En Madrid ha colaborado con la bailarina y coreógrafa Camille Hanson y con BambúDanza - Centro de Arte y Movimiento. Trabaja como docente de danza contemporánea en diversos espacios de Madrid y está en proceso de creación de su segundo solo a ser estrenado en 2012.
Scorpio, de CRISTINA GÓMEZ
A veces falta el aire, la sensación de opresión se vuelve insoportable, tanto que llega a doler. Siento el veneno alojarse primero en mi garganta, así consigue hacerme callar, después se va expandiendo por el resto del cuerpo, hasta puedo sentir cómo circula por la sangre, envenenándome poco a poco, transformando lo que soy y he sido. Tengo que aprender a moverme así, fragmentada, oprimida; incluso he llegado a creer que esta sujeción hace posible que no me desparrame, que no me haga pedazos. Cuando me doy cuenta, yo no soy yo, soy escorpión. Metamorfoseado, alterado, cambiado mi cuerpo, busco violentamente un camino de retorno.
Cristina Gómez es bailarina y coreógrafa especializada en danza contemporánea formada en la London Contemporary Dance School (The Place, 2003-06). Titulada en danza clásica por el Conservatorio Profesional de Danza de Albacete (1990-1997) y licenciada en Periodismo por la Universidad Pontificia de Salamanca (1998-2002). Ha tomado cursos con Peter Jasco, Anton Lacky, Germán Jáuregui, Carles Sales, Tove Shalin, Virginia García, Rick Nodine, Marina Collard, Sean Feldman, Toshi Satonaka, Mathilde Monnier, Kathleen Hemersdorf y Jess Curtis, entre otros.
Como bailarina ha trabajado con la compañía de Sol Picó, en el Palau de les Arts Reina Sofía, Los Ojos de San Jorge, SHADEseasons (Berlin), Skinworks (Londres), Silvia Verges (Finlandia) y Parque España (Japón). Como coreógrafa y profesora ha trabajado con Müuval Collective (México), en la escuela Etelä-Savon (Finlandia), en el estudio Therpsicore (Líbano) y en el Centro Maxime D ´Harroche (España), entre otros. Sus trabajos se han presentado en festivales y encuentros internacionales de coreografía como Resolutions! (Inglaterra), Interferencias (México) y Masdanza (España). En 2007 monta la compañía Enámbar Danza, cuyos trabajos se han presentado en festivales, teatros y salas alternativas, dentro y fuera de España.
NR
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