06.05.16
En estos días, como cada año, el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, el María de Ávila, presenta en la RESAD su muestra “Danza en Superior”, con coreografías en esta ocasión de Carlos Chamorro, Rafael Estévez, Tony Fabre, Sharon Fridman, Fuensanta Morales, Victoria P. Miranda, Valeriano Paños, Ángel Rodríguez y Manuel Segovia.
Agradezco al CSD María de Ávila que se haya acordado de mí invitándome a hacer fotos en el ensayo general del día 4 y a disfrutar como espectador en la Gala hoy día 6 de mayo. En ambas ocasiones han conseguido que me sintiera entre amigos.
Ha sido un placer ver la excelente formación que este Conservatorio imparte a sus alumnos.
El día del ensayo pude disfrutar de las ocho piezas preparadas para las funciones de estos días, y hoy he vuelto a disfrutar seis de ellas.
Os dejo una pequeña selección de fotos de las que pude tomar el día del ensayo. Decir que los elencos no los tengo claros y que si me informáis de quienes son los bailarines en el ensayo del día 4 con gusto lo reseñaré. Los elencos que figuran en la relación de coreografías son los de todos los bailarines que intervienen en la muestra,
Las ocho obras, en el orden fotografiado, y los datos completos de las mismas son estas:
Scarlattiana
Fantasía coreográfica sobre la música de Domenico Scarlatti
Duración: 13 min.
Coreografía: Rafael Estévez y Valeriano Paños
Música: Domenico Scarlatti
Diseño iluminación: Olga García
Profesor tutor: Raquel Alarcón
Intérpretes: Andrea Amorós, Nieves Arias, Franciso Arrebola, Marta Bonilla, Ana Botía, Leticia Cabezudo, Ángela Jaurrieta, Belén Martí, Lucía Martín, Ángela Martínez, Eva Merchán, Carmen Muñoz, Ciro Ortín, Elena Pérez-Hita, Marina de Remedios, Jennifer Rico, Almudena Roca, Sergio Suarez, María Valverde, Elena Velázquez
Sinopsis: "Scarlattiana", sigue la línea de la fantasía coreográfica "Sonata" creada en el año 2008.
Si en "Sonata" trabajábamos sobre la música de Padre Antonio Soler, en "Scarlattiana" lo hacemos sobre Sonatas en do menor de Domenico Scarlatti y los ritmos populares del folklore y las músicas preflamencas que forman parte del universo creativo de Estévez / Paños y Compañía y de las producciones que creamos para otros artistas y compañías.
Una fantasía coreográfica creada con un lenguaje que amalgama los distintos estilos de la danza española, trabajados, compuestos y concebidos desde la contemporaneidad, la investigación y conocimiento de la raíz y del legado histórico-cultural heredado.
Herde (Manada)
Duración: 12 min.
Coreografía: Victoria P. Miranda
Música: Antonio Vivaldi
Vestuario: Victoria P. Miranda
Iluminación: Olga García
Profesor tutor: Iker Arrue
Intérpretes: Emiliana Battista, Paola Cabello, Carla Diego, Nuria Gil, Ximo Llorens, Estrella Martín Picanes, Marcos Martincano, Beatriz del Monte, Chiara Mordeglia, Carlos Núñez, Mario Olave, Carolina Penalva, Arnau Pérez, José Ruiz, Yadira Rodriguez, Marcos Rodriguez, Lourdes Tello, Samuel Vicente, Sophia Wünsch, Sarah Wünsch
Figuras
Duración: 16 min.
Dirección, dramaturgia y coreografía: Fuensanta Morales
Música: Daniel Yagüe (original)
Vestuario: Eva Pedraza
Escenografía: Elisa Cano y Fuensanta Morales
Iluminación: Olga García
Profesor tutor: Fuensanta Ros
Interpretación musical: Daniel Yagüe (piano y guitarra); Verónica Ronda (voz); Alicia Labrada (violín); Stephan Katzy (percusión); Alejandro Moreno (batería); Tacha González e Inmaculada Garrido (palmas)
Intérpretes: Ana Botía, Leticia Cabezudo, Marina de Remedios, Elisabet Romagosa, Sergio Suárez
En las fotos: Elisabet Romagosa y Sergio Suárez
Sinopsis: Inspirada en el texto de Roland Barthes (1915-1980, Francia) Fragmento de un discurso amoroso (1977)
”Figuras son retazos de discurso, es el enamorado haciendo su trabajo. El discurso amoroso es hoy de una extrema soledad…” Sobre estas palabras de Barthes y poniendo nuestros propios sentimientos en danza, Figuras es un viaje por el amor.
Nine Words
Duración: 14 min.
Coreografía: Ángel Rodríguez
Música: collage musical. Giovanni Sollima, Evelyn Glennie & P. Shepard, Zoë Keating, Dan Romer/Benh Zeitlin
Vestuario: Ángel Rodríguez
Iluminación: Olga García
Escenografía: Ángel Rodríguez
Profesor tutor: Marina Jiménez
Intérpretes: María Clara Alcaraz, Rocío Barriga, Sara Burgazzi, Emma de la O Callejo, Araceli Caro, Claudia Carpintero, Aurora Costanza, Lucía Estévez, Paloma Galiana, Teresa Garzón, Marta Grifé, Margarita López, Elena di Mare, Laura Martín, Laura Eugenia Sánchez, Emma-Rose Thompson
Sinopsis: Palabras, nos reducimos a palabras. Los sentimientos, emociones, sensaciones… palabras llevadas a su máxima expresión.
“Nine words” creado a raíz del extracto de otra pieza llamada “Last words” creada para la Tanz Company Innsbruck y estrenada en el Tiroler Landestheater en noviembre de 2014, pone en la boca palabras elegidas por los bailarines que expresan su emoción al bailar, al expresarse a través del movimiento. Una última palabra es una huella en la memoria.
El bosque originario
Duración: 15 min.
Coreografía: Manuel Segovia
Música: Juan Alberto Arteche, Javier Paxariño, Eliseo Parra
Vestuario: Violeta Ruiz
Escenografía: Manuel Segovia
Iluminación: Olga García
Repetidora: Raquel Ruiz
Profesor tutor: Elvira Andrés
Intérpretes: Andrea Amorós, Bárbara Arenas, Nieves Arias, Francisco Arrebola, Marina Bautista, Marta Bonilla, Carmen Caballero, Ángela Jaurrieta, Marta Mármol, Belén Martí, María Martín, Lucía Martín, Ángela Martínez, Cristina Méndez, Eva Merchán, Lorena Moreno, Carmen Muñoz, Marta Nogal, Ciro Ortín, Esther Pastor, Elena Pérez-Hita, Ana Picazo, Jennifer Rico, Lydia Rincón, Almudena Roca, Cristina Soler, Estrella Terrón, María Valverde, Elena Velázquez, Soujung Youn
TACT
Duración: 12 min.
Coreografía: Sharon Fridman, con la colaboración de los intérpretes.
Música: Luis Miguel Cobo
Iluminación: Olga García
Profesor tutor: Anuska Alonso
Intérpretes: Emiliana Battista, Carla Diego, Nuria Gil, Ximo Llorens, Estrella Martín Picanes, Marcos Martincano, Beatriz del Monte, Chiara Mordeglia, Carlos Núñez, Mario Olave, Carolina Penalva, Arnau Pérez, Yadira Rodríguez, José Ruíz, Lourdes Tello, Samuel Vicente, Sarah Wünsch, Sophia Wünsch y Chema Zamora
La Rama
Duración: 12 min.
Coreografía: Carlos Chamorro
Música: Víctor Guadiana, Cimbalomdúo Szormorú Vasárnap
Vestuario: Germán Cabrera (vestuario cedido por Malucos Danza)
Iluminación: Olga García
Profesor tutor: Antonio Pérez
Intérpretes: Marina Bautista, Irene Chavarría, Marta Mármol, Lorena Moreno, Marta Nogal, Esther Pastor, Ana Picazo, Elisabeth Romagosa, Cristina San Gregorio, Cristina Soler
Interpretación musical: Víctor Guadiana (violín), Loreto de Diego (voz)
Intérpretes: Marina Bautista, Irene Chavarría, Marta Mármol, Lorena Moreno, Marta Nogal, Esther Pastor, Ana Picazo, Elisabeth Romagosa, Cristina San Gregorio, Cristina Soler
Holberg Suite
Estrenada por la Compañía Nacional de Danza 2 en el Teatro Albéniz de Madrid, el 25 de mayo de 2000
Duración: 20 min.
Coreografía: Tony Fabre
Música: Edvard Grieg (Holberg Suite)
Vestuario: Tony Fabre (con la colaboración de Ismael Aznar). Vestuario cedido por la Compañía Nacional de Danza.
Iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.)
Profesor tutor: Cati Arteaga, Eva López Crevillén y Héctor Torres
Intérpretes: Ángela Alcántara, Aina Canela, María José Casado, Isabel García, Ignacio García, Carlos Huerta, Cristian Lardiez, Sara Lorés, Fernando Luis, María Matarranz, Judit Mateu, Alba Pérez, Teresa Royo, Mario Salas, Marina Salom, Carlos Sánchez, Adrián Sánchez, Cristina Serrano
Holberg Suite es una coreografía de Tony Fabre inspirada en la música del compositor noruego Edvard Grieg (1843-1907).
La música de Grieg ofrece a Fabre el acompañamiento ideal a un trabajo abstracto donde las imágenes se suceden sin una relación argumental y proporcionan al coreógrafo una total libertad a la hora de crear. La ausencia de escenografía hacen de la música y la coreografía los únicos protagonistas de este viaje. Con este trabajo se invita al espectador a despejar su mente: a liberarlo para que disfrute de esta creación.
Edvard Grieg compuso esta partitura con motivo de la celebración del bicentenario del nacimiento del dramaturgo noruego Ludvig Holberg, también conocido como el Molière del Norte. Grieg es el más famoso compositor noruego de la historia y el primer compositor escandinavo reconocido universalmente.
Del 5 al 8 de mayo
Sala Valle Inclán de la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD)
Av. de Nazaret, 2
ACCESO GRATUITO acudiendo una hora antes en el propio teatro o bien confirmando la asistencia en Ticketea.
AFORO LIMITADO
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