30.09.15
Al final del texto os dejo muchas fotos, tal vez demasiadas fotos, de la densa y larga, tal vez demasiado larga, presentación de la temporada 15-16 del Teatro Español y las Naves del Matadero.
Juan Carlos Pérez de la Fuente y Carmen Conesa han sido los maestros de esta interminable ceremonia que nos ha tenido en Matadero dos horas.
Han intervenido muchos actores, autores y directores, tal vez demasiados, de las obras que se van a presentar en los próximos meses.
En un momento dado, Juan Carlos Pérez de la Fuente ha clavado su mirada en mi humilde persona para a continuación pronunciar la palabra “danza”. Pero no he visto buena danza en la presentación, NO HE VISTO BUENA DANZA, si he visto a un bailarín cuyo nombre olvidé en noviembre de 2012 ejecutar un patético renqueo que ha provocado algún comentario de incredulidad entre mis compañeros de prensa.
HAZ CLICK EN LA IMAGEN PARA VERLA EN MAYOR TAMAÑO
Nota de prensa
El Teatro Español comienza temporada en su Sala Principal con una producción propia: El burlador de Sevilla
Actores, directores y autores de los distintos géneros como son Pepón Nieto, Manuela Vellés, Alex García, Fernando Albizu, José Luis Alonso de Santos, Ignacio García May, Carmen Elías, Chevi Muraday, Carlota Ferrer o Rossy de Palma, entre otros, se han dado cita hoy en la presentación
Teatro, danza, teatro en el Barrio de las Letras e incluso una selección del Frinje15 serán algunas de las actividades que se podrán ver en todas las salas del Teatro Español y de las Naves hasta el próximo mes de junio
Madrid, 30-sept.-’15 Juan Carlos Pérez de la Fuente, director artístico del Teatro Español, acompañado por la actriz Carmen Conesa y la pianista Lola Barroso, ha presentado la Temporada 2015-2016 del Teatro Español y de las Naves del Español. Los actores, directores y autores que forman parte de la programación de la temporada han participado en el evento cantando, recitando e incluso representado fragmentos de las obras de teatro.
La Temporada 2015-16 viene cargada de teatro, danza, recitales, conferencias, tertulias y muchas más actividades culturales (también teatro de calle) que se podrán ver no solo en las salas habituales del teatro, sino también en otros espacios que se incorporan en esta nueva etapa para llegar de esta forma al mayor número posible de madrileños y visitantes.
Sala Principal del Teatro Español
El burlador de Sevilla, una producción del Teatro Español, es la obra con la que abre el telón la Sala Principal en esta nueva temporada. Manuela Vellés y Álex García, entre otros, componen el elenco del montaje que se estrenará el 1 de octubre. En palabras del director, Darío Facal, “este montaje será una celebración de los sentidos lleno de sensualidad, erotismo, literatura, música y teatro.” Rossy de Palma presentará su recital: Resilienza d’amore, un montaje del Piccolo Teatro di Milano, que estará tres únicos días en el cartel. Ana Belén pisará de nuevo el escenario del Teatro Español con Medea de Vicente Molina Foix y la dirección de José Carlos Plaza.
2016 comenzará con El grito en el cielo de Eusebio Lázaro y dirigido por Paco de la Zaranda. José Luis Garci dirigirá por primera vez teatro y lo hará con Arte nuevo: un homenaje (Cargamento de sueños / El hermano) de Alfonso Sastre y Medardo Fraile. En abril, y coincidiendo con la muerte de Miguel de Cervantes, Juan Carlos Pérez de la Fuente vuelve a dirigir, no un teatro, un nuevo proyecto: El cerco de Numancia, de Cervantes, con la adaptación de Luis Alberto de Cuenca. Un montaje que llega para denunciar las injusticias de ahora mismo. La danza también se dará cita en la Sala Principal y lo hará unida a la poesía: Alma y cuerpo, un proyecto que dirigirá Carlota Ferrer sobre textos de Teresa de Jesús, Emily Dickinson; Charles Baudelaire y Luis Cernuda. En él, grandes figuras del teatro y la danza se unen para ser a un tiempo “alma y cuerpo” en esta singular experiencia.
Sala Margarita Xirgu
Con Luis Bermejo y El minuto del payaso se ha levantado el telón en la Sala Margarita Xirgu en esta nueva temporada, un espectáculo que está recibiendo grandes críticas por parte del público y de los medios de comunicación. En Al galope, Carmen Elías nos escenifica la vida de Diana Vreeland, editora de las publicaciones Harper’s Bazaar y Vogue. Un texto en formato de monólogo, es el retrato de esta mujer en un punto de inflexión de su vida. Hoy, última función con Itziar Lazkano y Ramón Barea y dirigida por Tadeus Wolsky, nos muestra un encendido canto de amor al teatro. La danza llega de la mano de Chevi Muraday con El Cínico, quien cuenta con la colaboración en los textos de Pablo Messiez. De un tiempo a esta parte, de Max Aub y con la dirección de Ignacio García, es una producción del Teatro Español que continúa con la recuperación de este autor tan desconocido para el público español. Paloma Pedrero dirige con Pilar Rodríguez Ana el once de marzo, donde se narra la historia de tres mujeres relacionadas con un mismo hombre. Un hombre que podía haber ido en el tren atacado en Madrid el 11 de marzo. Pedro Víllora dirige Quijote. Femenino. Plural con Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy, también en la versión. Palabras malditas, de Eduardo Alonso, es un espectáculo teatral sobre la amistad o, quizás, sobre el amor más allá de las circunstancias, de las personales y de las coyunturales, más allá de la propia naturaleza o del momento histórico que toque vivir. Terminaremos temporada en la sala “pequeña” con Sofía, un montaje de Ignacio García May, que produce el Teatro Español. Una obra sobre la Reina de España, según García May, “… esa mujer ha sido la más conocida de nuestro país. Durante años, esa mujer ha sido, también, la más desconocida…”
Las Naves del Español (Sala Fernando Arrabal)
Ricardo Iniesta versiona y dirige Madre Coraje, uno de los textos más emblemáticos del siglo XX. En él, se representa una metáfora de la sociedad en que vivimos, embarcada en una carrera hacia el éxito y el culto al mercado y la propiedad. Una apuesta de Atalaya en la que 8 actores interpretan en vivo numerosos temas musicales. Cuando deje de llover regresa al mismo escenario donde se estrenó el pasado año con gran éxito de crítica y público, reconocimiento que también recibe con los 3 premios Max con los que ha sido galardonada: Mejor dirección de escena, Mejor actriz protagonista y mejor espectáculo de teatro. William Shakespeare tiene su hueco con El mercader de Venecia, en la versión de Yolanda Pallín y en la dirección de Eduardo Vasco. Mario Gas dirige y versiona junto a Alberto Iglesias Sócrates, juicio y muerte de un ciudadano, con Josep María Pou, entre otros. En esta nueva dramaturgia se detalla el juicio que deriva en la muerte de uno de los filósofos y pensadores más importantes de la historia de la filosofía universal. José Sacristán y Javier Godino nos presentan Muñeca de Porcelana (China Doll) de David Mamet, un montaje dirigido por Juan Carlos Rubio, en la versión de Bernabé Rico. Andrés Lima dirige El jurado, 9 ciudadanos sin piedad, con Pepón Nieto, Yon González y Eduardo Velasco, entre otros.
Termina temporada en la sala Fernando Arrabal, Darío Facal con el montaje El sueño de una noche de verano, seguramente la comedia más popular de W. Shakespeare, interpretada por Carmen Conesa, Emilio Gavira o Borja Luna, entre otros. Sala Max Aub El arquitecto y el emperador, una coproducción entre el Teatro Español y el Complejo Teatral de Buenos Aires, comenzó la temporada en la sala Max Aub. Un montaje que cuenta con elenco español, Fernando Albizu y Alberto Jiménez, y dirección argentina, Corina Fiorillo, sobre un texto de Fernando Arrabal. En noviembre se representará un Ciclo de Teatro Latinoamericano, procedente de Uruguay, México y Argentina.
Las navidades las pasaremos con The Funamviolistas, un espectáculo innovador en el que sus tres intérpretes nos narran la historia a través de una insólita y excepcional combinación de música, danza, canto, humor y teatro del gesto, sin necesidad del uso de la palabra. 2016 comienza con La estupidez, de Spregelburd y con la dirección de Fernando Soto, una obra que versa sobre la fragilidad de la inteligencia en los tiempos que corren. Con Toni Acosta, Ainhoa Santamaría, Fran Perea, Javi Coll y Javier Márquez. En el oscuro corazón del bosque, autor y dirección José Luis Alonso de Santos, es un montaje que en palabras del director “son obras que se escriben casi solas”. La temporada termina con Tierra de fuego, de Mario Diament y con la dirección de Claudio Tolcachir. Inspirada en un hecho real, un relato que se propone reflexionar sobre la necesidad de escuchar la historia del otro, del enemigo, como condición necesaria para iniciar un diálogo. Frinje15 también tiene su espacio o mejor dicho “sus espacios”, ya que llega una selección de este festival que amplía sus fronteras. Una selección de espectáculos que dejaron huella en la última edición de este festival: Cosas que se olvidan fácilmente, Danzad malditos, Dios K (a partir de I’m sitting on top o the world) y La fiesta.
|
|
|
Be sociable share - Se sociable. Comparte.
|
|
|
